 ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ Сила воли ведет к действию, а позитивные действия формируют позитивное отношение Как определить диапазон голоса - ваш вокал Игровые автоматы с быстрым выводом Как самому избавиться от обидчивости Противоречивые взгляды на качества, присущие мужчинам Вкуснейший "Салат из свеклы с чесноком" Натюрморт и его изобразительные возможности Применение, как принимать мумие? Мумие для волос, лица, при переломах, при кровотечении и т.д. Как научиться брать на себя ответственность Зачем нужны границы в отношениях с детьми? Световозвращающие элементы на детской одежде Как победить свой возраст? Восемь уникальных способов, которые помогут достичь долголетия Классификация ожирения по ИМТ (ВОЗ) Глава 3. Завет мужчины с женщиной
Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.
| Смена сюжета песен с коммунистического мифа на человека, его чувства и чаяния.
Оттепель дала песне новый импульс. Наконец в центре её сюжетов оказался не коммунистический миф, а человек, его чувства и чаяния. Появились масса замечательных лирических песен: «Я люблю тебя жизнь», Э. Колмановского, «Нежность» А. Пахмутовой, «Течёт река Волга» М. Фрадкина, «Карелия» А. Колкера.
где и начал трудовую деятельность. С 1958 года становится профессиональным композитором. Большинство песен написано в соавторстве с Кимом Рыжовым и впервые исполнено супругой композитора Марией Пахоменко. №6 – Карелия.А. Колкер (М. Пахоменко), песня написана в редком размере 12/8, и в ней отсутствуют совковые секвенции и все фразы разновеликие. Кроме того, триольные фразы крайне тяжело сочинять, но К. справился со своей задачей блестяще. №7 «Качает, качает». А. Колкер, Л.Куклин (М. Пахоменко). Пожалуй, это единственная советская песня, в которое есть упругий свинг. Впрочем, это слово так и переводится «качать». №8- «Опять плывут куда-то корабли», А.Колкер - И. Кажешев, (Мария Пахоменко). Опять К.виртуозно расправляется с триольными фразами. Кроме того, хочется отметить гармонический тёрнэраунд в начале запева, который характерен для джаза: || Am-Bm7Ø || C-Bm Ø || №9-«Красивые слова». А. Колкер, К. Рыжов- (М. Пахоменко ). Это наш ответ Paul Desmond – «Take five».
№.10- «Эй, моряк, ты слишком долго плавал». А. Петров. Харламов и Каменских. Песня из фильма "Человек амфибия" – первый русский рок-н-ролл. №11- Вальс А. Петров из к-ф «Берегись автомобиля». 12- «Голубые города». Ансамбль «Мелодия» - А. Петров. 13-«Здравствуй» А. Петрова – С. Фогельсона (Лидия Клемент с оркестром А. Бадхена) .
известность Таривердиеву принесла музыка к кинофильмам, прежде всего — «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы», или «С лёгким паром!». №14.-«Знакомая песенка», (М. Таривердиев) М. Кристалинская №15- У тебя такие глаза. М. Таривердиев(М. Кристалинская) №16-Музыка из к/ф «Любить», М.Таривердиев - А.Орлов.(Г. Беседина и С. Тараненко) Песни в свинговом груве: В 50- годы в советские песни стали проникать джазовые грувы. №. 17-«Одна снежинка». Э.Колмановский. (Н. Бродская). №18-«Хороши вечера на Оби». А. Фатах (И.Бржевская) №19-«Еду к тебе я трамваем», З. Куртич. (Г.Великанова). Песни в груве твист В это время оттепели, после 1956 уже прошла эпоха рок-н-ролла, который звучал в начале 50-х, и наступило время твиста, и в этом стиле отметилось много композиторов: №20. «Песня о Москве» А. Бабаджаняна №21.«Песня о медведях» А. Зацепина, №22.«Как тебя зовут» . В. Гамалия, №23."Топ, топ, топает малыш" С. Пожлакова, №24. «Чёрный кот» Ю. Саульского. №25-«Котёнок», Л. Олах вокальный квартет «Аккорд». 10. Джаз во время оттепели. (Хроника)
1957, лето: в Москве проходит VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Впервые на памяти целого поколения приподнятый «железный занавес» первым делом впустил в страну джаз, вызвав огромный всплеск формирования нового поколения советских джазменов. В джаз приходит так называемое «поколение физиков» - студенты технических специальностей, ринувшиеся осваивать новую музыку (саксофонист Алексей Зубов, изучавший теоретическую физику, его коллега Георгий Гаранян, учившийся на инженера, и др.). Тон в московском джазе задают коллективы, базирующиеся в Центральном Доме работников искусств. На Фестивале молодёжи и студентов с успехом выступает Молодёжный оркестр ЦДРИ п/у Юрия Саульского, завоевав серебряную медаль фестиваля. Газета «Советская культура» откликнулась на успех молодых советских джазменов статьёй «Музыкальные стиляги»: «Пагубный пример утери самостоятельности являет собой молодежный эстрадный оркестр ЦДРИ. Мы с отвращением наблюдаем за длинноволосыми стилягами в утрированно узких брюках и экстравагантных пиджаках». 1961: в Москве под эгидой комсомола открывается первый джазовый клуб - кафе «Молодёжное», где базируется ансамбль трубача Андрея Товмасяна и саксофониста Алексея Козлова. СССР с двухмесячными гастролями посещает оркестр короля свинга, кларнетиста Бенни Гудмена; музыканты оркестра, несмотря на бдительный пригляд КГБ, умудряются общаться со своими советскими коллегами. Ленинградский саксофонист Геннадий Гольштейн передаёт в Нью-Йорк с оркестрантами Гудмена свои авторские сочинения; годом позже ансамбль звёзд нью-йоркского джаза (Фил Вудз, Зут Симс и др.) исполняет его музыку по радио «Свобода», именуя автора не иначе как «один советский джазовый композитор», во избежание неприятностей у Гольштейна. 1962: советские джазмены впервые выезжают на зарубежный джазовый фестиваль - «Jazz Jamboreee» в Варшаве. Молодые звёзды советского джаза - трубач Товмасян, саксофонист Козлов, гитарист Николай Громин и др. - вызывают удивление своих европейских коллег, не подозревавших, что в СССР кто-то играет современный джаз, причём, не копируя американские образцы, а создавая собственную музыку с опорой на национальные традиции. В Варшаве впервые за пределами СССР прозвучал первый советский джазовый стандарт 60-х - «Господин Великий Новгород» Андрея Товмасяна.
Vol. 2). Тогда великий американский трубач Дон. Эллис назвал Тавмосяна, - лучшим джазовым трубачём Европы. В 1966–67 играл в оркестре "Чанги" Бориса Рычкова, в 1968 — в квинтете Виталия Клейнота. В 1968 собрал собственный квартет, работал в московских ресторанах и выступал в джаз-клубах многих городов. В 1982–84 был солистом в оркестре Олега Лундстрема. №1 «Господин Великий Новгород» (А.Тавмосян).Варшава 1962г. №2 "Азы", (А.Тавмосян). В. Клейнот, Б. Фрумкин ф-но Москва 1066г. 1962: В мае оркестр Бенни Гудмена посетил Советский Союз, где имел невероятный успех. Музыканты оркестра Бенни Гудмена в то время встречались с отечественными музыкантами, которые вручили американцам свои произведения, не в записи, конечно, а в нотах. Таким образом, у участников оркестра Бенни Гудмена, вернувшихся в США, оказались пачки нот от таких отечественных музыкантов, как Андрей Товмасян, Геннадий Гольштейн и некоторых других. И очень быстро после этого в США появилась уникальная пластинка, которая получила название "Первый альбом в мире советских джазовых тем" ("The World's First Album Of Soviet"). Запись эта была сделана в октябре 1962 года. Руководил проектом вибрафонист и пианист Виктор Фелдман (Victor Feldman), который приезжал вместе с Гудменом в Советский Союз. На корнете играл Нэт Эддерли, на тенор-саксофоне – Харольд Лэнд (Harold Land), а на фортепиано – Джо Завинул. (В исполнении проекта Виктора Фелдмана звучит тема трубача Андрея Товмасяна:
№4-The Victor Feldman All Stars – «Ritual» (А.Тавмосян). 1965: после не слишком удачной первой попытки 1964 г. в Москве проходит II Московский фестиваль джаза, вошедший в историю, как и фестивали 1966-68 гг., благодаря выпущенным Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия» сборнику лучших фестивальных номеров. Гремят имена пианиста Игоря Бриля, трубача Германа Лукьянова, саксофониста Алексея Козлова...
с успехом участвовал в джаз - фестивалях в Москве, Таллине и Праге. Он написал музыку к 20 фильмам, сочинил более сотни песен, самая знаменитая из которых- шлягер А. Пугачевой "Все могут короли". В последние годы Рычков занялся предпринимательством. №4- Песня С. Мартынов, Трио Бориса Рычкова 1966 г. 1967: на Таллинский джазовый фестиваль приезжает ансамбль американского саксофониста Чарлза Ллойда с молодым Китом Джарреттом на фортепиано. Физик Юрий Козырев создаёт в Москве первое советское джазовое учебное заведение - Школу джаза МИФИ (впоследствии - Джазовая студия «Москворечье», ныне - КИМ). Джем сейшн с Джерри Малиганом в Москве В 1967 году в Москве проходил очередной кинофестиваль, на котором была американская актриса
одолжил ему московский джазмен Валентин Ушаков №5-Джерри Маллиган и КМ-квартет: «Lester Leaps In», (Jam Session Джерри Малиган+ «КМ – квартет) Джерри Маллиган — альт- саксофон, Владимир Сермакашев — тенор-саксофон, Вагиф Садыхов — фортепиано, Андрей Егоров — контрабас, Владимир Аматуни — ударные.
Работал в бенде О. Лундстрема, в "ВИО-66" Ю. Саульского, был музыкальным руководителем оркестра "Современник". №6-«Звонили звоны» – р.н.п (Квартет Михаила Цуриченко 1969).(1944 – 1988) Альт-саксофонист, флейтист, известен как участник первых московских джазовых фестивалей и солист ведущих российских биг-бэндов 60–70-х годов.
в 1962 году. На пластинке присутствуют 3 композиции, сочиненные Г. Гольштейном. С 1967 года играл в бендах Э. Рознера, В. Людвиковского. №7- «Кумушки» – Г. Гольштейн (Квартет Гольштейн – Носови и джаз-орк. «Метроном» 70г.) №8-The Victor Feldman All Stars – «Полюшко поле» (аранж. Г. Гольштейн) 1971: СССР с двухнедельными гастролями посещает оркестр самого Дюка Эллингтона.
а также музыки для театра и кино. В 1991 году переехал в Германию, преподает в консерваториях Мюнхена и Веймара, выступает не только с джазовыми, но и с классическими программами. №9-Bye, Bye Blackbird (Л.Чижик 71г.) 1972: В Москве Виталий Клейнот создаёт первую джаз-рок группу и в 1972 году становится лауреатом джазового фестиваля в Каунасе. С этого времени хуки джаз-рока, стали осваиваться московскими музыкантам.
"Синяя птица". В 1972–78 создал первую в стране из джаз-роковых групп. (в ней в разное время участвовали музыканты: труба Игорь Широков, Олег Степурко, тромбон Исайя Кофман, Григорий Шабров клавиши. Выступал на многих отечественных фестивалях[34]. №10 – «Песня радости» Г. Шабров. Группа В. Клейнота. (соло на тр. О. Степурко) №11 - Сюита «Зелёная музыка», солист Г. Гаранян. Группа В. Клейнота. №12 - Сюита «Голубая музыка», солист Г. Гаранян. Группа В. Клейнота. №13 - Сюита «Чёрная музыка», солист Г. Гаранян. Группа В. Клейнота. №14 - Сюита «Белая музыка», солист Г. Гаранян.
подбирать на слух". Он является автором пяти книг. №15-«Славянский вальс», Ю.Чугунов, аранжировщик и солист на флюгеле О. Степурко №16- «Мечты», Ю.Чугунов №17-«Болеро», Ю. Чугунов («Арсенал» п/у А. Козлова). 1973: московские джазмены в клубе «Времена года» играют джем с оркестрантами гастролирующего по СССР лучшего джазового оркестра 1970-х - Thad Jones / Mel Lewis Big Band. СССР впервые разрешает массовую еврейскую эмиграцию; придумав себе еврейских бабушек и дедушек, из страны с 1973 г. и на протяжении всех 1970-80-х гг. эмигрирует множество джазовых музыкантов, стремящихся играть любимую музыку на её родине, в США. Трубач Валерий Пономарёв, например, через несколько лет окажется в составе легендарных Art Blakey Jazz Messengers, а саксофонист Анатолий Герасимов - в оркестре сына Дюка Эллингтона, - Мерсера. Левиновского. Выходят виниловые альбомы советских джазменов.
ков, Васильков, Маркин – фанк. В комбо кафе «Печёра» фри-джаз. В группе, собранной для исполнения рок-оперы «Jesus Christ Superstar», с солистом Мехрдадом Бади – рок. В группе «Арсенал» - полистилистику. (от брйк-данса и этно-рока, до классик-рока с обработками С. Рахманинова). Из джаз-звёзд только Майлс Девис может похвастаться таким обилием стилей, в которых он отметился. №18-«2-й Концерт Рахманинова», (А.Козлов и гр. «Арсенал»). №19 – «Куявяк» Збигнев Намысловский, (А.Козлов и гр. «Арсенал») пьеса на 5/4. №20 - «Ностальгия», (А.Козлов и гр. «Арсенал») Это хит Козлова на регги грув.
фестивале в Москве (1966) было удостоено пяти дипломов. В 70-х - солист оркестра Всесоюзного радио п/у В. Людвиковского. В 1978 создал джаз-ансамбль «Каданс». В "Кадансе" играли: Н. Панов и Ю. Юренков(сакс.), О. Степурко (флюг.), М. Окунь (ф-но), В. Куцинский, М. Смола, (кб.), С. Коростелев (уд.), В. Ахметгареев (тн.). Композицию Германа "Иванушка-дурачок" записал на своей пластинке американский виброфонист Гарри Бёртен. №21-«Иванушка-дурачок», (Герман Лукьянов) №22-«Хоть ты не любишь джаз, но я люблю тебя». (Герман Лукьянов) №23-«Золотые руки Сильвера», (Герман Лукьянов и «Каданс») 1982: московские джазмены отмечают 60-летие советского джаза, собран легендарный квинтет с Б. Рычковым ф-но.
журналиста – его статьи опубликованы в музыкальных журналах. Им написано 6 джазовых мюзиклов (3 поставлены на TV), стадионное музыкальное действо, музыка для музыкального фильма «Па» (реж. А. Канивченко), и джаз-рок опера «Три разговора». (По мотивам повести Владимира Соловьёва). У него вышло 6 авторских СD и 5 пять учебников джаза. . №24 – О. Степурко и фольк-рок группа «Побратимы», «Катись красное солнце» Курские гукальные песни ( Г. Исакова) №25.О. Степурко, «Небесный контрабас», (Jazz-Контакт и Е. Бекаса) памяти А. Соболева. №26-О. Степурко, «Jazz-пароход», (фанк-группа- «Jazz-Контакт»). 1983: выходит на экраны фильм Карена Шахназарова «Мы из джаза» с музыкой пианиста Ан. Кролла, впервые в популярной форме представляющий широкому советскому зрителю основы истории джаза в СССР. 1990: Ю. Саульский проводит в Москве эпохальный 1 международный московский джаз- фестиваль, на котором рядом с советскими звёздами играют такие титаны мирового джаза, как Сан Ра, Фредди Хаббард, Бенни Голсон, Лестер Боуи, Брэнфорд Марсалис. №27-Ю. Саульский , «Зеркало» (Л. Долина) 1991: с концом Советского Союза джаз в России погружается в кризис; эмигрирует множество музыкантов, не уехавших даже в самые трудные советские годы; количество выпускаемых джазовых записей падает почти до нуля. Выйти из кризиса и начать создавать для себя новую среду обитания импровизационной музыке в России удастся только ко второй половине 90-х.
переезда в США (1973). В 1974 играл в оркестре Мерсера Эллингтона (лучшие соло на пластинке All Too Soon), в 1975 — в оркестре Тэда Джонса — Мела Льюиса, работал с Четом Бэйкером, Жако Пасториусом, Джоном Скофилдом, Элвином Джонсом, писал музыку для кино и телевидения. В 1983 переехал в Париж, где начал сотрудничать с музыкантами фри- и этно-джаза. В 1995 вернулся в Москву и создал квартет (Ю. Погиба — Кл., А. Ревнюк — б.-г., Д. Севастьянов — уд.). №28-«Lazy», Анатолий Герасимов,- (Anatoly Gerasimov Band) №29-«Мрачный грув», Анатолий Герасимов №30-To Burn Not On Fire(А. Герасимов) №31- «Прогулка с Майлсом» (Miles' Walk), (балалайка Лев Забежинский) концерт в Нью Йорке 80-е годы.
Авторская песня в СССР Основу жанра составляли студенческие и туристические песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме, и полным игнорированием коммунистической идеологии. Начиналось это движение в1950-х на биофаке МГУ (авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев) и в МГПИ им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева), с появлением магнитофона распространились песни Б. Окуджавы, Н. Матвеевой. Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Александр Галич, Владимир Высоцкий, Татьяна и Сергей Никитины, Александр Городницкий, Юрий Кукин, Олег Митяев. Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков, А. Холкин). №1- «Бригантина» муз. Г. Лепский - стихи П.Коган, (Т. и С. Никитины);
в научных экспедициях, плавал на научно-исследовательских судах. Автор мега-хита «Царевна-Несмеяна». Кроме того, Ш.-Б. писал стихи, пьесы, рассказы, а также у него есть один роман. №2-Г. Шангин-Березовский - «Из Ливерпульской гавани». №3-Г. Шангин-Березовский, - муз. и сл. ''Царевна Несмеяна'' (В. Маркин) №4-Г. Шангин-Березовский, - ''Немые версты'' ( АУ!) Юрий Визбор (1934 - 1984) - бард, киноактер, журналист, писатель, сценарист. «Отец был из Литвы и его звали, Юзефом Визборасом (в России непонятное для пролетариата „ас“ было отброшено, и отец мой стал просто Визбором)». В 1937 году отец Юрия был расстрелян(в 1958 году он был
"Семнадцать мгновений весны». №5-Юрий Визбор – «Милая моя». №6-Юрий Визбор - ''Ты у меня одна'' №7-Юрий Визбор - ''Домбайский вальс''
Затем Юлий Ким отошёл от активной правозащитной деятельности. №8-Юлий Ким ''Рыба-кит''. В советском царстве минора, песни Кима – это оазис мажора. №9.-Юлий Ким – «Фантастика – романтика». №10-Юлий Ким - «Бомбардиры».
Татьяна. Однако позже брак с Юрием распался. В начале 1960-х Якушева руководила женским ансамблем. В конце 60-х работала редактором на радиостанции «Юность». №11-Ада Якушева – «Вечер бродит по лесным дорожкам». № 12-А. Якушева, ''Синие сугробы'' (Галина Хомчик) №13- А. Якушева, ''Ты - мое дыхание''
учился в Тбилисском государственном университете. Работал учителем в сельской школе под Калугой. Первый сборник его стихов «Лирика» вышел в 1955 в Калуге. В 1956 после реабилитации родителей возвратился в Москву. Сборники его лирики начали выходить один за другим. Известность приобрёл как исполнитель собственных песен. В 1961 появилось его первое прозаическое произведение «Будь здоров, школяр», за ним последовали другие романы. №14-Булат Окуджава – «Виноградную косточку в теплую землю зарою». №15-Булат Окуджава – «Молитва Франсуа Вийона». №16-Булат Окуджава - ''Последний Троллейбус''. Александр Галич; настоящая фамилия Гинзбург; (1918 - 1977) — советский бард, сценарист, член (НТС). Гинзбург родился в интеллигентной еврейской семье. В 1923 году семья Галича приехала в Москву и он там поступил в Литературный институт им. А. М. Горького и в Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского. Когда началась война, Галича призвали в армию. Но медицинская комиссия обнаружила у него врождённый порок сердца и освободила от службы. Галич устроился
Фактически после этого он был доведён до состояния нищенства. Его не принимали на работу, и он был лишён возможности заработать себе на хлеб. В 1972 году, после третьего инфаркта, Галичу дают вторую группу инвалидности и пенсию в 54 рубля в месяц. В 1974 году А.А. Галич был вынужден эмигрировать; все его ранее изданные произведения были запрещены в СССР. Галич поселился в Париже, где трагически погиб в 1977 году от удара электрическим током от радиоаппаратуры. Существует также версия, что Галича убили агенты КГБ. № 17-А. Галич – «История о том, как Клим Петрович выступал на митинге в защиту мира». №18-А. Галич – «Красный треугольник». №19-Александр Галич - ''Когда я вернусь''. Владимир Высоцкий (1938-1980) бард и актер. Родился 25 января 1938 г. в Москве в семье военного связиста. Поступил в МСИ, но бросил и поступил в Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. По окончании студии работал в различных театрах. В 1964 г. был принят в МТДК на Таганке, где проработал до конца жизни. Артист сыграл на сцене Таганки более 20 ролей. В 60-х появились первые песни Высоцкого. Официально не признанные, благодаря магнитофонным лентам его песни знала вся страна. Как актёр он сыграл в 30 фильмах. Последние годы жизни
№22-В. Высоцкий - ''Москва-Одесса''
впоследствии ставшая женой композитора и его партнером по сцене. В 1978 Поль Мориа записал инструментальную версию песни В. Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди». В 1980 году фильм режиссёра В. Меньшова «Москва слезам не верит» с музыкой С. Никитина получил премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм года». №23-С. Никитин, ''Под музыку Вивальди''. №24- С. Никитин, ''Sur Un Air Du Vivaldi '', Paul Mauriat. №25-Т. и С. Никитины - ''Александра'' из к/ф «Москва слезам не верит».
№28-Александр Городницкий ''Снег''
№29-Юрий Кукин,''А я еду за туманом'' ( Олег Митяев). №30-Юрий Кукин - ''А все-таки жаль, что кончилось лето''.
№31-Олег Митяев,''Изгиб гитары жёлтой'. №32-Митяев Олег -''Крепитесь люди, скоро лето'''. № 33-Митяев Олег - ''Лето - это маленькая жизнь''. Начало в СССР эпохи ВИА
ВИА, поскольку рок-группами именовать их не разрешалось по идеологическим соображениям, (рок-музыка была объявлена «продуктом разлагающейся западной культуры»), было придумано название «вокально-инструментальный ансамбль», или, сокращённо, «ВИА». К сожалению, большинство песен ВИА – это советские песни, которые продолжили линию городского романса, со слезливыми мелодиями и с примитивной гармонией. Это связано с тем, что ВИА должны были играть песни исключительно членов Союза Композиторов, что конечно было совковым абсурдом. Ну что было бы, если бы Битлам запретили играть свои песни? А в таком положении были все ВИА. Но в репертуаре ВИА, таких как «Весёлые ребята», «Поющие гитары», «Цветы», начали появляться песни, основанные на рок-грувах и у песни появилось ритмическое развитие фразы, (диалог с грувом, риффовая накачка и т.д.), которое пришло из джаза и рока.
№1-ВИА «Весёлые ребята'', «Алёшкина любовь», (С.Дьячков - О.Гаджикасимов) №2- ВИА «Весёлые ребята'',– «Автомобили». №3- ВИА «Весёлые ребята'', - «Мы бродячие артисты». Вот единственная песня, в которой есть энергетика. Грув регги хорошо ложится на русский текст.
На протяжении всех лет с ансамблем сотрудничали такие композиторы как В. Добрынин, Д. Тухманов, Т. Хренников, С. Туликов, Е. Мартынов, В. Шаинский, В. Матецкий. №4-ВИА ''Лейся, песня'' - ''Песенка про сапожника''.
конформизма, неоднократно меняли состав и распались в середине 80-х годов, превратившись в явный анахронизм. Осенью 1975 весь состав ансамбля ушел от своего руководителя, музыканты создали ВИА под названием «Пламя». Сыновья двух музыкальных лидеров «Самоцветов», Ю. Маликова и В. Преснякова — Дима Маликов и Владимир Пресняков-младший стали звёздами отечественной поп-сцены. №5-ВИА «Самоцветы» – «Мир Не Прост, Совсем Не Прост». №6- ВИА «Самоцветы» - «Мы желаем счастья вам». №7-ВИА ''Самоцветы'', ''Не повторяется такое никогда'' (С. Туликов – М. Пляцковский).
фактически первым составом ансамбля «Арсенал», созданного Алексеем Козловым сразу после ухода из «Цветов». В 1972 году «Цветам» удалось выпустить гибкую пластинку в стиле софт-рок, которая разошлась 7 - миллионным тиражом, и сделала их известными в СССР. №8-ВИА «Цветы» - «Честно говоря». №9- ВИА «Цветы», - «Рано прощаться». №10-ВИА «Цветы», «Разве могут люди друг без друга» № 11-ВИА ''Цветы'' - ''Мы желаем счастья Вам'' №12-ВИА Ариэль – «В краю магнолий». №13-ВИА «Добрые молодцы» - «Кто тебе сказал». №14-ВИА Пламя - Не надо печалиться! №15-ВИА Пламя – «Снег кружится».
годов обратились к крупным формам, поставив первые в отечественной истории зонг-оперы "Орфей и Эвридика" (1975, музыка А. Журбина, либретто Ю. Димитрина). №16-ВИА «Поющие гитары» - ''Нет тебя прекрасней'', Ю. Антонов - А. Азизов, М. Беляков (сол. Евгений Броневицкий) №17-ВИА «Поющие гитары» - «Прекрасное воскресенье». №18-ВИА ''Поющие Гитары'' - ''Сумерки''.
№19-Ю. Антонов и ВИА «Аракс» - «Радуга». №20-Ю. Антонов и ВИА «Аракс – «Жизнь». №21-Юрий Антонов и гр. «Аракс» - ''Красные маки''. №22-ВИА «Верасы», - Малиновка». №23-ВИА ''Верасы'' - ''Песня про пингвинов''. №24-ВИА «Земляне» - « Земля в иллюминаторе». №25- ВИА ''Красные маки'' - ''Кружатся диски''. №26-Ю. Антонов и ВИА ''Магистраль'', ''Нет, не я'' (соло на тр. О. Степурко) №27-Ю. Антонов и ВИА ''Магистраль'', ''Отчего'' (Ю.Антонов - Т.Сашко) №28-Ю. Антонов и ВИА ''Магистраль'', ''Несет меня течение'' (Ю. Антонов - В. Дюнин). №29-ВИА ''Песняры'' - ''Беловежская пуща''.
песнями вышел на виниле спустя почти пять лет после его записи. № 30-Группа ''Круг'', ''Там, вдали''. М. Файнзильберг. В этой песне - настоящий диалог мелодии в груве, особенно в припеве, фразы которого построены по принципу «суммирования» (1+1=2). 31- Группа ''Круг'', ''Ты сказала - поверь'' М. Файнзильберг. |
Валерий Кипелов и Николай Расторгуев
