 ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ Сила воли ведет к действию, а позитивные действия формируют позитивное отношение Как определить диапазон голоса - ваш вокал Игровые автоматы с быстрым выводом Как самому избавиться от обидчивости Противоречивые взгляды на качества, присущие мужчинам Вкуснейший "Салат из свеклы с чесноком" Натюрморт и его изобразительные возможности Применение, как принимать мумие? Мумие для волос, лица, при переломах, при кровотечении и т.д. Как научиться брать на себя ответственность Зачем нужны границы в отношениях с детьми? Световозвращающие элементы на детской одежде Как победить свой возраст? Восемь уникальных способов, которые помогут достичь долголетия Классификация ожирения по ИМТ (ВОЗ) Глава 3. Завет мужчины с женщиной
Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.
| Пример 2. Социальная реклама (анимация)
Тема: недостойные условия жизни наших граждан. Идея: терпение и смирение не может быть вечным.
Раскадровка анимационного видео.
— А у нас в квартире газ! — И погас...
— А у нас в квартире свет! — Уже нет...
- Что отключена вода – ерунда! - Я люблю свою страну!
Прочитайте и запомните. Хорошо, если все кадры картины заранее зарисовываются либо самим режиссером, либо специально приглашенным для этого художником. Но далеко не все режиссеры умеют рисовать и далеко не все режиссеры полагаются на рисунки художника. В таких случаях композиция кадра импровизируется на месте. Тем не менее, режиссерский сценарий определяет основные черты кадра. Запишите. Режиссерский сценарий, перекладывая замысел на язык системы отдельных кадров, служит режиссеру постоянным ориентиром. Чем точнее запись кадров, тем лучше работает на съемке этот ориентир. Прочитайте и запишите основное. Режиссер и оператор при съемке картины пользуются разнообразными приемами. Простейшие из них следующие: Съемка из диафрагмы. На затемненном экране появляется светлое пятно; расширяясь, оно постепенно открывает картину. Съемка в диафрагму. Происходит обратный процесс закрывания картины — до полного затемнения экрана. — Что отключена вода — ерунда! — Я люблю свою страну! Диафрагмирование имеет главным образом ритмическое значение. Замедленный уход картины из поля зрения соответствует не отрыву, а медленному уводу. Уходом в диафрагму заканчивают обычно финал эпизода, в особенности, если сама сцена проводится в замедленном темпе. Съемка в «каше». Экран затемнен, кроме пятна в центре, имеющего круглую или иную форму; в пределах этого пятна и происходит действие. Употребление «каше» имеет разнообразное определение. Чаще всего им пользуются для того, чтобы заставить зрителя смотреть с точки зрения героя. Наплыв. Переход от одного куска в другой происходит не скачком, а плавно, т.е. медленно исчезает одно изображение, а на его месте появляется другое. Прием, имеющий также главным образом ритмическое значение. Наплывы дают медленный ритм. Они часто употребляются при изображении воспоминания, как бы подражая рождению одной мысли из другой. Панорама. Камера при съемке плавно движется вбок, вверх или вниз. Объектив камеры как бы следит за объектом съемки, движущимся перед ним, или же скользит по объекту, последовательно показывая разные его части. Это технический прием. Наезды и отъезды. Камера во время съемки приближается к объекту или, наоборот, удаляется от него. Данный прием имеет по большей части целью плавный переход от первого плана к общему и наоборот. «Не в фокусе». Некоторые моменты сняты так, что очертания форм слегка неясны. Прием этот, несомненно, дает особый колорит мягкости, «нежности», особенно в подчеркнуто лирических местах, но нужно считать его условно эстетическим и не имеющим общего значения. Съемка, особенно на натуре, вносит существенные поправки в первоначальный проект, ведь натура — это жизнь, а жизнь редко укладывается в заранее намеченную схему. И тем не менее, первоначальный проект имеет огромное значение. Он помогает режиссеру придерживаться замысла, не терять главной задачи под напором случайных обстоятельств Итак, режиссерский сценарий разработан, и если подготовка произведена тщательно, то к этому режиссерскому сценарию будут приложены не только эскизы декораций и костюмов, но и предварительные зарисовки мизансцен, т.е. все передвижения актеров, а также и передвижения камеры, которые намечены режиссером и оператором при разработке сценария. На зарисовках мизансцен отмечены номера кадров и точки, с которых эти кадры должны сниматься. Вопросы для самоконтроля. 1. Какие виды роликов по типу сюжета ориентированы на молодежь? 2. Что входит в понятие «образно-смысловой ход» 3. В чем заключается особенность драматургической композиции сценария рекламного ролика от обычной драматургической композиции? 4. Что такое слом и в чем его отличие от кульминации? Выводы. 1. Мизансцена связана со всеми элементами режиссерской деятельности. Цель мизансцены — передать зрителю смысл и эмоциональное содержание происходящего, это немой текст, немое действие, которое воздействует визуально на зрителя сильнее, чем слово. 2. Сценическая атмосфера зависит от характера события, разворачивающегося перед зрителями, от места, времени и действия. В рекламном фильме — это еще и цвет, аудиоряд (музыка), показ товарного знака (шрифт и цвет), слоган. 3. Определение визуального решения фильма — это компетенция режиссера. Задача эта не менее сложная, чем разработка идеи или поиск образа. 4. Рекламный фильм: не требует подробного показа событий, предшествующих обыгрываемой ситуации, чаще всего не требует точного обозначения места и времени действия, ему противопоказаны персонажи, не способствующие раскрытию основной идеи. 5. К рекламному фильму нельзя! подходить с режиссерскими мерками художественного кинематографа, он требует динамичного развития и предельной лаконичности в изобразительных средствах. 6. В упрощенном варианте (предварительном) режиссерский сценарий может иметь всего пять граф: 1. Номер кадра. 2. План. 3. Содержание кадра. 4. Аудиоряд, сопровождающий кадр. 5. Примечания. 7. Режиссерский сценарий, перекладывая замысел на язык системы отдельных кадров, служит режиссеру постоянным ориентиром. Чем точнее запись кадров, тем лучше работает на съемке этот ориентир.
Раздел 2.5. «Монтажно - тонировочный период. Аргументация в рекламе» Содержание. 1. Особенности монтажа рекламного видео. 2. Аудиомонтаж и его специфика. Использование титров 3. Разработка визуального решения. 4. Принципы аргументации в рекламе. Ключевые слова:монтажно-тонировочный период, раскадровка, изотитры, приемы монтажа рекламного видео, черновой монтаж, аудиомонтаж, «звуковой образ товара», озвученная копия, контрольная фильмокопия. Цели и задачи изучения раздела. Успешное изучение раздела позволяет: а) знать все об особенностях монтажно-тонировочного периода создания видеоролика; б) иметь представление о специфических приемах и спецэффектах рекламного видео; в) знать особенности процесса разработки визуального решения экранного образа в рекламе. Методические рекомендации к изучению Раздела 2.5. При изучении Раздела 2.5 необходимо досконально понять всю специфику монтажно-тонировочного периода создания рекламного видео, а также особенности разработки визуального решения рекламы. Изучая пункт 2, постарайтесь запомнить приемы монтажа (в том числе и аудиомонтажа), а при изучении пункта 3, разберитесь в специфике создания визуального образа в рекламе. Для этого обратитесь дополнительно к учебному пособию Полукарова В. Л. Телерадиореклама. Инновационные технологии. - М., ПРИОР, 1998 и Шубиной И. В. Основы драматургии и режиссуры рекламного видео: Творческая мастерская рекламиста.- М: ИКЦ «Март», Ростова н/Д, 2004.
Особенности монтажа рекламного видео Прочитайте и запомните. Рассмотрим завершающий этап производства рекламного ролика — монтажно-тонировочный период. На этом этапе выполняется соединение всего отснятого материала и производится оценка полученного результата. Как уже было сказано, окончательный монтаж ролика — процесс не только технический, но и творческий. Конечный продукт всегда отличается от режиссерского сценария и раскадровки, он подсказывает режиссеру новые решения. Дополняются и исключаются кадры, меняется их хронометраж и последовательность. В этот период окончательно определяется общий ритм ролика. Главную роль на этом этапе играют редактор, звукооператор и режиссер. Сначала монтируются отснятые сцены в один фильм с прямыми переходами от одной сцены к другой, без титров или изотитров (титров, наложенных на изображение). Звуковая дорожка переносится на другой носитель (пленка, СД, дискета и т.д.). Этот этап называется изображением рабочей копии (черновым или прямым монтажом). Здесь также могут добавляться звуковые эффекты, музыка, а также вноситься другие рациональные изменения. Запишите. Специалисты сходятся во мнении, что рекламный фильм требует динамичного монтажа и допускает применение монтажных приемов, неприемлемых для большого кино. Особенности видеомонтажа Запишите. Классический последовательный монтаж не может быть использован в рекламном фильме в чистом виде, так как не соответствует требованию быстроты развития событий и не укладывается в рамки небольшого метража. Прочитайте и запомните. Последовательный монтаж в рекламном фильме — это монтаж, допускающий исключение видеоряда отдельных фаз совершаемого действия. Например, в художественном фильме процесс утоления жажды каким-нибудь напитком может быть показан в такой последовательности: > крупно — этикетка, > отъезд, > рука открывает бутылку, наливает напиток в бокал, ставит бутылку на место и выносит бокал из кадра, > рука несет бокал, подносит его ко рту, > человек пьет, > рука отнимает стакан от губ и ставит его на место, рука уходит из кадра. В рекламных роликах «Кока-кола», «Пепси», «Спрайт» и др. этот процесс показан так: > рука открывает пробку, > крупный план этикетки, > рука отнимает бутылку ото рта и выносит ее из кадра. Таким образом, время совершения действия сокращается во много раз при полном сохранении содержания происходящего события. Ведь в художественном фильме 200-800 кадров, а в рекламном ролике от 4 до 12. Запишите. В рекламном ролике допускаются последовательный монтаж одинаковых по крупности планов (без введения между ними каких бы то ни было перебивок) и резкая смена ракурса с одновременной сменой крупности и без нее. Законспектируйте основное. Возможно применение скачков элементов изображения, которые придают ролику дополнительный эффект. Такие приемы, кроме создания иллюзии стремительного развития действия, играют еще и роль визуальных раздражителей и заставляют зрителя внимательнее всматриваться в происходящее на экране. В рекламном ролике могут применяться неоконченные наезды, отъезды и панорамы, однако они должны органично «подхватываться» следующими за ними кадрами. Все эти приемы должны быть заранее определены и учтены при разработке режиссерского сценария, т.е. съемки должны вестись с учетом последующего монтажа фильма. Запишите. Параллельный монтаж может и должен как можно шире применяться в рекламном кино, но при условии тщательного внутрикадрового монтажа, чтобы исключить необязательные действия. Прочитайте и выделите главное. Большинство рекламных роликов имеет несколько сцен. Они соединяются определенными способами. Самый простой из них — врезка (одна сцена просто врезается в следующую), она может обозначать одновременность, ускорение или разнообразие действия. Наложение — титры накладываются на видеосцену (такой прием используется в 93% телерекламы). Наплыв— сцена растворяется, одновременно появляется другая (способ, используемый в телерекламе, в основном при достижении динамических переходов от кадра к кадру). Проявление— сцена проявляется из темноты (в основном используется для выхода на экран первого кадра — выделение рекламного ролика в общем блоке). Растворение— сцена растворяется до темноты (переход к титрам в конце ролика). Стирание — новая сцена «стирает» предыдущую сверху вниз, сбоку и т.д. (в последнее время существует множество вариаций— «мозаика», «кубик-рубик», «перелистывание» и др.). «Блуждающая маска» — часть одной сцены помещается поверх другой (в рекламе чаще всего используется в разговоре героя со своим внутренним голосом — эффект «привидения», «духа», «второго «я»). Морфинг — плавное превращение одного объекта в другой (ползущий по дороге жук превращается в новую модель автомобиля «Фольксваген Жук»). Стоп-кадр как имитация фотографической съемки. Иногда в монтаже используется оригинальный прием - изображение без звука. Каждый из этих способов находит свое место в различных рекламных роликах, показываемых на нашем телевидении. 'Гак, например, «блуждающая маска» просматривается в роликах мыла «Сэйвгард» — женщина разговаривает со своим внутренним голосом о пользе данного продукта; в ролике минеральной воды «Бон Аква» — балерина видит себя, рождающей новые движения танца, и т.д. Всем известны примеры врезки. Главные отличия между грязным и чистым бельем, постиранным многократно порошками «Таид», «Ариэль» и другими, можно показать только на параллельных изображениях в одном кадре. Точно так же можно показать волосы «до и после» применения «Хэд энд Шолдерс», «Сансилк» и др. Стирание, наплыв и их разновидности «обожают» фирмы, представляющие в рекламе многочисленные лоты своего ассортимента. К ним относятся производственные объединения, продуктовые и товарные склады, косметические салоны, магазины автозапчастей и многое другое. Ярким примером морфинга в российской рекламе является ролик журнала «ТВ-Парк» — превращение головы мужчины в квадратный телевизор.
Аудиомонтаж и его специфика Немаловажную роль в рекламном ролике играет звуковая партитура. Запишите. Умелое применении музыки и шумов создает «звуковой образ товара» и способствует лучшему восприятию и запоминанию рекламы. Поэтому после видеомонтажа производится запись внешних звуков. Прочитайте и запишите основное. К ним относятся голоса актеров и ведущих, музыкальное сопровождение, пение и звуковые эффекты. Желательно применение в рекламном фильме оригинальной музыки, записанной «под изображение», которая подчеркивает нюансы развития действия, помогает ему и в определенных случаях даже «подталкивает». Иногда музыка может быть основой для возникновения и последующего воплощения рекламной идеи. Диктор зачитывает текст, который должен идти в наложении. Идет запись музыки или вставляется в ткань музыкальной дорожки (звуковой дорожки) заранее закупленная музыка, производится микширование звуковых эффектов. Запишите. Использование шумов, особенно непосредственно связанных с действием, которые производит объект рекламы, помогает зрителю реально представить предлагаемый ему товар, создает ощущение достоверности происходящего, убеждает. Как реально ощущается звук открываемой бутылки, шипение газов, плеск жидкости о стенки бокала и т.д. в роликах «Кока-колы», «Пепси-колы», «Спрайта», минеральных вод «Швепс» и других! Как отличается звук простуженного сипения и храпа от чистого дыхания Ивана Ивановича в рекламе «Назола»! И, наконец, прямо чувствуешь крепость здоровых, белоснежных зубов, услышав хруст зеленого яблока, откусываемого девочкой в рекламе «Блендамеда». Запишите. Применение синхронных съемок делает звуковую палитру ролика богаче, помогает установить более тесный контакт со зрителем. Ведь человек лучше воспринимает информацию, если она идет из уст героя, которого он видит перед собой на экране, нежели ту, которая идет из-за кадра. Законспектируйте. Задержка звука — продолжение звука после окончания действия или прелюдия к действию. Яркий пример данного приема — продолжение звука чистки зубов после того, как женщина их уже почистила — реклама зубной пасты «Колгейт» (чистит зубы 24 часа в сутки). Несоответствие звука изображению на экране — в рекламе радиостанции «Европа +» женщина пела разными голосами, включая голоса мужчин, реклама услуг «Приколы от UMS»: «Девочка уже заждалась, сколько можно…» Звук без изображения — рекламный ролик РКЗ «Тавр» лишен изображения для привлечения внимания, о чем успешно напоминает диктор. Микширование звука с целью создания у зрителя эффекта виртуальной реальности — стилизованный под «Интернет» рекламный фильм «Марса», голос из дисплея в квартире будущего, в ролике зубной пасты «Макклинз»: «Добрый день, сын мой, пора вставать!» Таковы основные принципы звукового монтажа, которыми руководствуются творческие работники при создании рекламных фильмов. Готовую видеозапись переводят на отдельный носитель — пленку, которая в комбинации с почти готовым визуальным изображением называется озвученной копией. При их соединении вместе с необходимыми оптическими эффектами и титрами получается контрольная фильмокопия. Для использования в рекламном ролике титров существует несколько правил, предназначенных для наилучшего их восприятия.
Использование титров Запишите. Титры должны сменяться с такой скоростью, чтобы их можно было не спеша прочесть вслух: титры, двигающиеся слишком медленно, вызывают раздражение; титры, двигающиеся слишком быстро, могут довести человека до «белого каления», потому что их нельзя прочесть, они сливаются в уродливое мелькание; правильная скорость — это та, при которой их можно прочесть вслух. Прочитайте и запишите главное. Титр на экране никогда не должен противоречить тому, что говорит голос за кадром. Звук и изображение всегда должны помогать друг другу, а не мешать — глаз и ухо не могут одновременно воспринимать разные сообщения, поэтому особенно тщательно нужно писать, монтировать и хронометрировать дикторский текст. При наложении титра на изображение буквы и фон должны быть контрастных тонов — это как будто бы настолько очевидно, что не заслуживает упоминания, но, тем не менее, такая ошибка встречается очень часто. Необходимо использовать светлые надписи на темных фонах и наоборот, иначе их не будет видно; необходимо избегать фона, где одна половина светлая, а другая темная, кроме тех случаев, когда можно расположить на темной половине светлую часть надписи, и наоборот. Такой «смешанный» фон совершенно непригоден для движущихся надписей. Окончательный монтаж рекламного сюжета — создание контрольной фильмокопии, которая и является готовым роликом. После этого он тиражируется, а копии отправляются на телестудии для показа в эфире. Запишите. Подводя итог всему сказанному, приходим к выводу, что, изучая монтаж, можно проследить фактически весь путь создания рекламного видеоклипа, поскольку именно удачный монтаж является залогом его успеха на телевидении. Выделите главные черты. Поэтому, первоочередной задачей любого режиссера, занимающегося видеорекламой, должно являться желание научиться монтажно мыслить, т.е. обладать способностью анализировать и синтезировать визуальные образы и текст; уметь разъять произведение на части и объединять части в единое целое с целью создания качественно нового произведения. Ведь монтировать — это не значит просто соединять, это значит выявлять суть, смысл, причинность явлений и их связей. Несомненно, монтаж в рекламе — это большое ассорти из принципов и приемов, продиктованных фундаменталистами отечественного и зарубежного кинематографа, но это совсем не значит, что невозможно появление новых форм и приемов монтажа, усовершенствование его технической оснащенности. Как уже говорилось выше, создать художественный фильм — это большое искусство, но создать рекламный видеоролик — искусство вдвойне! Ведь все те переживания и эмоции, которые умещаются в двухчасовом фильме, рекламному режиссеру нужно уместить в нескольких секундах, именно здесь режиссерскому монтажу отведена роль «правящего» бал. Каждый кадр, каждое движение, каждый звук должны оттачиваться до такой степени, чтобы у зрителя создавалось впечатление просмотра полнометражной картины. С появлением компьютерной техники процесс монтажа намного упростился и сократился, но неизменным должны оставаться мастерство режиссера, острота его ума и оригинальное видение окружающих нас вещей. Запишите. Подводя итог, хочется вкратце сформулировать основные положения, касающиеся производства рекламных видеороликов. · Производство рекламного видеоклипа, равно как и создание кинопроизведения, складывается из нескольких стадий. · Первая стадия заключается в создании литературного сценария. · Затем в процессе подготовки кино- и режиссерского сценария (творческо-производственной разработки литературного сценария) складываются концепция драматургического решения, производственные особенности, масштаб постановки, ее примерная продолжительность и ориентировочная стоимость. · Далее следует подготовительный период, в течение которого завершаются выбор актеров, разработка изобразительного (эскизы декораций, реквизита, грима, костюмов) и звукового решения клипа, отбор мест натурных съемок. · В процессе съемочного периода проводятся съемки в павильонах студии, естественных интерьерах, на натуре (местной и с выездом в киноэкспедицию), комбинированные съемки. · Монтажно-тонировочный период — завершающая стадия производства видеоролика. В этот период группа монтирует фильм, проводит речевое, шумовое, музыкальное озвучание, перезапись, изготовление. Нельзя забывать, что внешние приемы и техника ничто без содержания, литературного оформления, постановки, хорошей актерской игры.
Разработка визуального решения. Прочитайте и запомните. Хороший литературный сценарий, оригинальную режиссерскую трактовку может испортить любая неточность в работе оператора или художника, и хороший рекламный фильм не получится. На этапе разработки визуального решения основная роль принадлежит художнику. Он должен составить конкретно вещественное представление об изобразительном ряде фильма и сделать раскадровку. Запишите. Раскадровка – это основанная на режисерском сценарии и замечаниях оператора серия эскизов, желательно в цвете, изображающих ключевые планы фильма. Учитывая небольшой метраж рекламного фильма, его можно нарисовать полностью и отобразить ракурсы, степени крупности, наезды, панорамы. Выделите основное и запишите. Из раскадровки видны необходимые элементы оформления, реквизит, костюмы, актерские типажи. Из раскадровки оператор может представить себе принципы освещения и составить конкретную схему света. Раскадровка дает возможность и режиссеру, и оператору выработать окончательную концепцию изобразительного ряда фильма на конкретном материале. Таким образом, к литературному и режиссерскому сценарию добавляется еще один, который можно назвать изобразительным сценарием рекламного фильма. Необходимо также учитывать специфические особенности рекламного фильма и при подборе актеров. Рекламный фильм допускает выборочную обрисовку черт характера персонажей, то есть подробно должны выделяться только те черты характера, которые проявляються в ситуации, раскрывающей основную идею. Если сюжет построен на такой черте, как, скажем, рассеянность персонажа, то умен он или глуп, отзывчив или эгоистичен, никого не интересует. Прочитайте и запомните. В рекламном фильме не существует эпизоических ролей. Персонаж может и не быть главным действующим лицом, но роль, которую играет актер, по значимости равна любой другой. Это, пародоксальное с точки зрения художественного кино, положение требует подбора типажних актеров на все без исключения роли. Кроме того, это вызвано еще и тем, что актер, играющий в рекламном фильме, должен за считанные секунды обозначить образ и заинтересовать зрителя своим персонажем. Запишите. Большую роль в рекламном ролике играет «закадровый голос», его тембр, тональность, высота звучания должны полностью соответствовать изобразительному и звуковому ряду фильма, способствовать созданию «звукового образа товара». Прочитайте и запишите основное. Как мы уже знаем, цветовая гамма вызывает у человека определенные чувства: возбуждение, ощущение тепла или холода, успокоение. Красный цвет соотвтетствует повышенной эмоциональности, зеленый – освежает, голубой – успокаивает, желтый помогает сосредоточиться. Черные буквы лучше воспринимаются на чистом фоне. Горизонтальне линии создают ощущение тяжеловесности, диагональные же полны движения и вызывают различные ассоциации. Элипсы воспринимаются благожелательнее, чем квадрат или круг. Треугольник, поставленный на одну из своих вершин, ассоциируется с движением. Фоторграфии в рекламе привлекают большее внимание, чем рисунки. Иллюстрации, изображающие людей, привлекают внимание на 23% больше, нежели иллюстрации, изображающие неодушевленные предметы. Начало и конец рекламного объявления запоминаются лучше, чем середина. Глаз сначала задерживается на цветной рекламе, а уже потом на черно-белой.
Принципы аргументации в рекламе Прочитайте и законспектируйте. В завершении изучения нашего курса, еще несколько слов об аргументации в рекламном фильме. Несмотря на то, что перед рекламным фильмом могут стоять различные задачи, напрямую связанные с целям рекламной кампании и маркетинговой стратегией (внедрение продукта на рынок, расширение потребительского сегмента, продвижение на рынке и др.), сверхзадача всегда одна – создание стойкого положительного образа рекламируемого товара. Методы создания этого образа могут быть самые разнообразные, но критерии закрепления его в сознании потребителя всегда одинаковые. Перечислим некоторые из них. Запишите. · Рекламный фильм должен быть цельным, образным и оригинальным. · Фильм должен быть построен как увлекательный рассказ о товаре («анекдот»). · В нем недолжно быть элементов, перегружающих этот рассказ (лишних слов, образов, персонажей) и вызывающих неоднозначное толкование. · Рекламная и художественная идея не должны подменяться исполнительским мастерством. · Необходимо четкое и последовательное развитие идеи рекламы. · Рекламные фразы (слоганы, шрифтовые надписи, дикторский текст и др.) должны быть короткими и броскими (до 9-11 слов).
Законспектируйте. И несколько самых распространенных ошибок при создании рекламного ролика. · Затянутая экспозиция. · Обилие шаблонов. · Наигранность. · Отсутствие внутреннего ритма. · Самолюбование. Следует помнить, что потребитель предпочитает четкое изложение преимуществ товара или услуг и НЕ ЛЮБИТ: - намеков на свое поведение; - неуважительного отношения к своим привычкам. Запишите. Реклама – самостоятельный художественный жанр, профессиональная отрасль, имеющая свою специфику и закономерности. Процесс создание рекламного (ролика) предполагает свои специфические приемы: - «спрессовывание» во времени; - утонченность мотивировок; своеобразие и оригинальность подачи материала; |
