ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ

Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.

Отёска стен и прирубка косяков - Когда на доме не достаёт окон и дверей, красивое высокое крыльцо ещё только в воображении, приходится подниматься с улицы в дом по трапу.

Дифференциальные уравнения второго порядка (модель рынка с прогнозируемыми ценами) - В простых моделях рынка спрос и предложение обычно полагают зависящими только от текущей цены на товар.

Мистецтво Німеччини XVI століття

1 234

У культурі Відродження в Німеччині винятково важлива роль належала мистецтву. Кінець XV - початок XVI ст. стали періодом недовготривалого, але блискучого розквіту німецької ренесансної живопису і графіки, які в значно більшій мірі, ніж в Італії, зберігали зв'язок з традиціями готики, але дали художні досягнення світового значення.
Центральне місце в мистецтві цієї пори належало творчості Альбрехта Дюрера (1471-1528). Дюрер володів універсальним даруванням: різнобічний живописець, графік, який став найбільшим майстром гравюри в Європі, він був також ученим, що займався проблемами лінійної перспективи і пропорционирования людського тіла, теоретиком мистецтва, який наполегливо прагнув осягнути закони краси. Не пориваючи з багатством досвіду готики, Дюрер повніше інших німецьких майстрів свого покоління опанував досягненнями італійського Ренесансу. Він поєднував у своїй творчості раціональність і пристрасть, тягу до точності зображення натури і політ фантазії, орнаментальність лінійного ладу творів і їх просторову глибину. У серіях гравюр на дереві - «Апокаліпсис», «Великі пристрасті», «Малі пристрасті», в прославлених шедеврах гравюри на міді: «Лицар, смерть і диявол», «Св. Ієронім у келії »,« Меланхолія », в картині« Чотири апостоли »він втілив напруженість почуттів і драматизм світовідчування людини реформаційної епохи.
Нові уявлення часу були виражені Дюрером з рідкісною багатогранністю. Дюрер став одним з творців портретного жанру в Німеччині: він написав ряд автопортретів, правдиво відобразили не тільки його вигляд у різні роки життя, але і різні душевні стани автора; він залишив цілу галерею живописних і графічних образів своїх сучасників: гуманістів, купців, політичних діячів , яким дав індивідуальні характеристики. Значення його творчості для національної культури Німеччини опинилося таке велике, що пору розквіту німецького Відродження часто називають «епохою Дюрера».
Одночасно з Дюрером працював найбільший художник - Матіс Нитхардт (1460/1470-1528), прозваний Грюневальд. Грюневальд - майстер експресивних, драматичних релігійних образів, пройнятих містичним визионерством. З особливою силою ці якості позначилися в його «Изенгеймский вівтарі» для монастирської церкви, центральне місце в якому займає «Розп'яття». Грюневальд більше Дюрера пов'язаний із спадщиною готики, але потужністю образів і грандіозністю відчуття природи він невіддільний від Ренесансу. Колористичне багатство його живопису належить до вищих досягнень національної художньої культури.
Видатний портретист, майстер міфологічних і релігійних сцен Лукас Кранах Старший (1472-1553) особливо тісно пов'язав свою творчість із завданнями Реформації. Ренесансна гострота і свіжість сприйняття світу відрізняють його ранні роботи. Ці якості все рідше виявлялися в його пізніших маньеристское творах, часто підкорялися благочестиво-дидактичним цілям. Він володів, проте, віртуозним мистецтвом декоративних рішень і тонким відчуттям краси пейзажу. Його вплив позначився на творчості цілої плеяди художників, в живописі та графіці яких важливу роль грав пейзаж і яких об'єднують назвою «Дунайська школа». Найбільшим з них був Альбрехт Альтдорфер (1480-1538), автор вівтарних образів і картини «Битва Олександра Македонського з Дарієм», що стала вершиною його мистецтва. Своїм поетичним сприйняттям природи, втіленим то в ліричних, то в потужних величаво-космічних образах, Альтдорфер вніс великий внесок у становлення пейзажного жанру в Європі. Німецька живопис і графіка епохи Дюрера була багата й іншими славними іменами.
У скульптурі Німеччини цієї пори вищі досягнення також пов'язані з творчістю ряду майстрів. Фейт Штосі (Віт Ствоша, бл. 1455-1533), належав не тільки німецької, але й польському мистецтву: на початку і наприкінці свого шляху в мистецтві він працював в Південній Німеччині , але найбільшим його створенням став різьблений розфарбований дерев'яний вівтар у церкві Марії в Кракові.
Видатним майстром дерев'яної скульптури став
Тільман Ріменшнейдер (бл. 1460-1531). Він був творцем одухотворених образів, в яких вже намітився відхід від традицій пізньої готики.
Адам Крафт (бл. 1460-1508) і Петер Фішер Старший (1460-1529) прокладали дорогу ренесансним тенденціям, один - в кам'яній скульптурі, інший - у бронзовій. Майстерня Фішерів в Нюрнберзі стала найбільшим центром художнього лиття в Німеччині. Саме тут була створена для однієї з церков міста п'ятиметрова бронзова раку св. Зебальда, в якій примхливий п'єдестал, мощехраніліще і височіє над ним балдахін на колонках були багато прикрашені статуетками і рельєфами. Все в цілому поєднувало риси готики і Ренесансу.
У порівнянні з образотворчим мистецтвом в німецьку архітектуру ренесансні віяння приходять із запізненням: хоча їх перші прикмети з'являються вже на початку XVI ст., Більш часте звертання до нових тенденцій починається лише з середини століття. Розвивається переважно світська архітектура: князівські палаци і замки, гільдейскіе і приватні будинки городян, ратуші, склади, цейхгаузи. Традиції позднеготический конструкцій як основи будівель поєднуються з ренесансними формами та орнаментом в декоративному оздобленні. В останні десятиліття XVI ст. наростає нідерландське вплив, дедалі більше торжествують чудернацькі маньєристичних форми, що поєднуються з готичними ремінісценціями. Нові тенденції проникають і в зароджується регулярне будівництво. На початку XVI ст. в Аугебурге для службовців фірми знаменитих багатіїв Фуггерів був побудований селище Фуггерай, що складався з 52 типових двоповерхових будинків.
Протягом всієї епохи, незалежно від того, що відбувається в сусідніх областях художньої творчості, зберігають високий рівень твори німецьких майстрів декоративно-прикладного мистецтва - віртуозів обробки металу, дерева, кістки та інших матеріалів.

1 234