 ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ Сила воли ведет к действию, а позитивные действия формируют позитивное отношение Как определить диапазон голоса - ваш вокал Игровые автоматы с быстрым выводом Как самому избавиться от обидчивости Противоречивые взгляды на качества, присущие мужчинам Вкуснейший "Салат из свеклы с чесноком" Натюрморт и его изобразительные возможности Применение, как принимать мумие? Мумие для волос, лица, при переломах, при кровотечении и т.д. Как научиться брать на себя ответственность Зачем нужны границы в отношениях с детьми? Световозвращающие элементы на детской одежде Как победить свой возраст? Восемь уникальных способов, которые помогут достичь долголетия Классификация ожирения по ИМТ (ВОЗ) Глава 3. Завет мужчины с женщиной
Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.
| Проект памятника И.М. Загорскому. 1921 г.
Представляется, что решающую роль для Мухиной в осознании себя как скульптора преимущественно монументального направления и для выбора именно этого пути творчества сыграл ленинский план монументальной пропаганды. Активно включившись в его осуществление, Вера Игнатьевна в 1918-1923 годах создала проекты памятников Н.И. Новикову, В.М. Загорскому, Я.М. Свердлову ("Пламя революции"), "Освобожденный труд" и монумента Революции для города Клина. С точки зрения нашей темы наибольший интерес представляют проекты памятников "Освобожденный труд" (1919) и "Пламя революции" (1922-1923). Проект памятника "Освобожденный труд", закладку которого производил В.И. Ленин на месте разобранного памятника Александру III, подробно описал М.Л. Пойман. Это была двухфигурная композиция, посвященная союзу рабочего класса и крестьянства. Достаточно схематично Мухина представила здесь фигуры рабочего и крестьянина, как бы устремившихся к общей единой цели, на которую указывает рабочий. В этом проекте еще не проявлялась внутренняя убедительность и правдивость образов, характерная для "Рабочего и колхозницы" и скорее присутствовали лишь верно подмеченные, хотя и несколько поверхностные, черты облика тех современных художнице рабочих и крестьян, которых она наблюдала в революционные и предреволюционные годы. Но в скульптуре воплотились уже определенный напор, решительность движения, объединяющая персонажей. Н.И. Воркунова (Воркунова Н.И. Символ нового мира. М,: Наука, 1965. С. 48) также считает эту группу первым "далеким прообразом" знаменитой парижской статуи. Памятник Я.М. Свердлову, проект которого Мухина разработала в 1922-1923 годах, особенно интересен тем, что скульптор воспроизводит здесь не портретный облик, а пользуется аллегорическим образом деятеля революции, придавая статуе не черты натуры, а воплощая идею и смысл жизни и деятельности Свердлова. Наиболее же важным является то, что Мухина решает тематическую задачу всем образным строем предполагаемой скульптуры, и поэтому для нее атрибутика играет второстепенную роль. Она даже рисует несколько вариантов этого памятника с факелом, с венком... Подобный же подход увидим позже в парижской статуе - не эмблематические атрибуты определяют ее основное содержание, и не они являются главными в композиции, а сама пластика вдохновенного образа. Вместе с тем именно эту деталь - "руку с некоей эмблемой" - А. Стригалев считает одним из "косвенных прототипов" проекта Иофана, прямо указывая на "Пламя революции" В. Мухиной.
Пламя революции. У этих двух произведений есть некоторые общие черты, среди которых для нас представляет особый интерес воплощение порыва, движения. Однако даже еще более сильно, чем в "Освобожденном труде" и "Пламени революции", оно выражено в сравнительно небольшой веши "Ветер" (1926), которую сама Мухина считала одной из главных своих работ. Это фигура женщины, сопротивляющейся бурному ветру, буквально рвущему ее одежду и волосы, заставляющему ее максимально напрячься в противостоянии яростному порыву. Динамизм, напряженность, энергия преодоления - воплощение всех этих черт словно специально отрабатывается скульптором заранее, чтобы потом с небывалой, мощью быть реализованными в "Рабочем и колхознице".
Ветер. 1927 г. И конечно, даже неискушенный читатель назовет среди предшественниц парижской статуи мухинскую "Крестьянку" (1927). Это могучее олицетворение плодородной матери-земли. Критики по-разному оценивают эту скульптуру, пользовавшуюся неизменным успехом как в СССР, так и за границей, в частности на Венецианской Биенале 1934 года, где она была отмечена специальной наградой. Так, например, Н. Воркунова считает, что "стремление к монументализации образа привело Мухину в данном случае к внешнему подчеркиванию чисто материальной, физической силы, выявленной в утрированно массивных объемах, в общем огрублении и известном упрощении человеческого образа". Однако нам этот образ представляется вполне правдивым и отнюдь не огрубленным. Просто В.И. Мухина, не имея в это время возможности создавать действительно монументальные произведения, по испытывая внутреннюю тягу к этому, пошла в создании станкового произведения на явное применение приемов аллегории и монументализации. Отсюда и установка скульптуры "Крестьянка" на своего рода пьедестал из снопов, что было рекомендовано комиссией, просматривавшей эскиз статуи, а также явилось выражением общего стремления решить эту вещь как своеобразное обобщение и символ. Лишь с позиций станкового искусства можно воспринимать "Крестьянку" как некое утрирование и упрощение, говорить об "отвлеченности самого художественного замысла" и т.д. Нам представляется, что художница вполне сознательно создавала монументальный образ по тем канонам, которых она тогда придерживалась. Особенно важно заметить, с какой настойчивостью Мухина выявила внутреннее достоинство, веру в правильность жизни, мерилом которой был труд, уверенного, как тогда казалось, в себе человека, крепко и незыблемо стоящего на собственной земле. Это был образ хозяйки и кормилицы России, каким он рисовался в общественном сознании в конце нэпа. И главным образом своим достоинством и свободой, выразившимися в его облике, он близок последовавшим через десятилетие после "Крестьянки" "Рабочему и колхознице".
Крестьянка. 1927 г. Важнейшее достоинство этой символической скульптуры состоит в том, что она прославляет свободный труд. К этой теме Мухина особенно интенсивно обращалась в конце 1920-х-начале 1930-х годов. Здесь можно вспомнить фриз для здания Межрабпома (1933-1935), проекты монументальных статуй "Эпроновец" и "Наука" ("Женщина с книгой") для гостиницы Моссовета (будущая гостиница "Москва"). Анализируя собственные монументальные работы, большинство из которых остались неосуществленными, а также некоторые монументализированные портретные вещи, прежде всего портрет архитектора С.А. Замкова (1934-1935), Мухина еще до создания "Рабочего и колхозницы" четко осознала и выразила основную тему своего творчества. И эта твердая идейная позиция, ясное понимание направления работы явились, как нам кажется, решающим фактором в ее победе на конкурсе и завоевании ею права на выполнение статуи для Парижского павильона. Еще в конце 1935 - начале 1936 года Мухина работала над журнальной статьей, где она сформулировала свое творческое кредо. Симптоматично само название статьи: "Я хочу показать в моих работах нового человека". Вот что тогда писала Вера Игнатьевна: "Мы - творцы нашей жизни. Образ творца - строителя нашей жизни, в какой бы сфере он ни работал, вдохновляет мепя больше, чем какой-либо другой. Одной из наиболее заинтересовавших меня в последнее время работ был бюст-портрет архитектора С. Замкова. Я назвала его «Строитель», так как такова была основная идея, которую я старалась выразить. Кроме портретного сходства с человеком я хотела воплотить в скульптуре синтетический образ строителя, его непреклонную волю, его уверенность, спокойствие и силу. Наш новый человек - вот в основном та тема, над которой я работала последние полтора года... Стремление создать искусство больших и величественных образов является основным истоком нашей творческой силы. Почетное и славное дело советского скульптора быть поэтом наших дней, нашей страны, певцом ее роста, воодушевлять парод силою художественных образов". Итак, "новый человек - вот тема, над которой я работаю". Эта убежденность в значимости и важности найденной темы делали Мухину, пожалуй, в значительно большей степени, чем остальных участников конкурса, внутренне подготовленной к тому, чтобы наиболее вдохновенно и впечатляюще решить предложенную ей задачу - создать образы молодых строителей нового мира - рабочего и колхозницы.
|
