ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ

Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.

Отёска стен и прирубка косяков - Когда на доме не достаёт окон и дверей, красивое высокое крыльцо ещё только в воображении, приходится подниматься с улицы в дом по трапу.

Дифференциальные уравнения второго порядка (модель рынка с прогнозируемыми ценами) - В простых моделях рынка спрос и предложение обычно полагают зависящими только от текущей цены на товар.

Жан-Батист-Мари-Гастон Бати (Gaston Baty) — французский режиссер, актер, театральный художник, театровед.

1 2 345

Родился 26 мая 1885 года в Пелюссене (департамент Луара) в состоятельной патриархальной католической семье. Его отец был лесопромышленником.

Бати окончил школу доминиканцев, расположенную в предместье Лиона, где получил богословское и гуманитарное образование, а затем литературный факультет Лионского университета.

В 1905 году Бати пишет свою первую драму «Страсть» для созданного им «Театра Батиньоль».

В 1906 году он получил степень бакалавра, и в 1907 году отправился Германию слушать лекции по истории искусств в Мюнхенском университете (изучает немецких романтиков). Он знакомится с творчеством немецких реформаторов сцены, посещает «Мюнхенский Художественный театр», которым руководит Георг Фукс. Бати позже признавался, что именно там, в Германии, на спектаклях «Художественного театра» он понял сущность драматического искусства и искусства режиссуры. Тогда же он заинтересовался работой реформаторов сцены Макса Рейнхардта и Константина Сергеевича Станиславского. Интерес к работе Станиславского подтолкнул его к посещению России.

В1914 году в самом начале Первой мировой войны Бати был мобилизован и служил в армии в качестве переводчика.

По возвращении в Париж в 1919 году он знакомится с Ф. Жемье. В это время Жемье как раз организовал в Зимнем цирке массовые спектакли-зрелища и Бати ему помогал — заведовал световыми эффектами. Жемье вскоре доверяет начинающему режиссеру самостоятельную театральную постановку. Это была «Большая пастораль», в которой Бати должен был опираться на народные легенды и сказки разных французских провинций, Бати следует за Жемье и дальше, и вместе с ним перебирается в театр «Комеди Монтень», но театр в 1921 году закрывается.

В 1922-1928 годах Бати возглавлял организованную им труппу «Барак Химеры». В манифесте, опубликованном им в связи с открытием театра, он пишет: «Химера, которую мы избрали эмблемой … это женщина-птица из северных сказок, могучие крылья уносят ее в небо, но у нее есть когти, которые крепко держатся за почву … Если хотите, это символ искусства, жаждущего универсальности и равновесия, стремящегося к гармонии, вплоть до примирения сил, которые вековая привычка искусственно противопоставляла друг другу, — духа и материи, сверхъестественного и естественного, человека и вещи». Следом Бати публикует три статьи: «Театральные храмы», «Драма, требующая реформы“ и «Его Величество Слово», в которых разъясняет главные эстетические принципы своего театра. Он писал их с позиции воинствующего католика и идеалиста, говорил о мире «мятущейся души», которая пребывает в поисках векового идеала абсолютной красоты. Душа эта жаждет «успокоения». Бати настаивал на том, что ни одна театральная эпоха не была «эпохой натурализма» и театр не должен ограничивать себя жизненным правдоподобием: «Театр — это царство поэзии, вымысла». Он считал, что для России и Германии социальность искусства свойственна, а для Франции – нет, что для французов театр «это дверь, через которую выходят за пределы действительности». Бати также восставал против «господства литературы» в театре. С его точки зрения это господство привело к подавлению всех других элементов театра. Он хотел ставить такие спектакли, в которых на равных со словом присутствовали бы и пантомима, и свет, и декорация, и музыка.

Театр «Барак Химеры» начал давать спектакли весной 1923 года в собственном помещении, которое было построено в виде барака. Но уже несколько месяцев спустя из-за финансовых затруднений театр был закрыт. С 1924 года труппа Бати начинает свои выступления на сценах разных театров.

Сначала это было помещение «Студии Елисейских полей». Значительной постановкой этого времени стал спектакль «Майя», по пьесе С. Гантийона в котором рассказывалось о портовой проститутке, которая, словно богиня Майя, способна каким-то чудесным образом перевоплощаться для каждого мужчины в его идеал женщины. Сама она мечтает о большом и настоящем чувстве, которое, как выясняется к финалу, в этом мире всеобщего безразличия обрести невозможно. Конец спектакля перекликался с его началом: героиня снова ждет. Круг ее жизни замкнулся. Героиня несла в себе одновременно начала Греха и Жертвы, она существовала в мире, изначально деформированном, лишенном красоты и гармонии. Главную роль в спектакле исполнила Маргерит Жамуа, которая с этого времени становится ведущей актрисой Бати.

Новый спектакль «Сменные головы» по пьесе Ж. Пеллерена принес Бати огромный успех. Старший буржуа — дядюшка и младший буржуа — племянник ведут неторопливую беседу, и эпизоды их беседы оживают, превращаются в реальность, персонажи которой начинают действовать сами по себе.

В этом же коллективе Бати поставил и ряд других спектаклей в том числе: «Под сенью зла» Ленормана и «Наездница Эльза» Демази (1924-1925 гг.), и «Гадиабук» Ан-ского (1927-1928 гг.).

В 1926 году Бати вместе с Ш. Дюлленом, Л. Жуве, Ж. Питоевым создал театральное объединение «Картель», ставившее целью борьбу за новый театр. В «Картеле» Бати занимал особое место — именно он автор программных театральных манифестов «Картеля».

В 1928-1929 годах режиссер ставил спектакли в театрах «Авеню», «Пигаль», «Вье коломбье» (Париж), и Камерном театре в Берлине.

С 1930 по 1947 год руководил театром «Монпарнас-Бати». Первым его спектаклем в этом театре стала «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. Он ставит его, подчеркивая два плана — достоверный (с жизнью нищих, воров) и условный, где актер словно сбрасывал с себя маску и давал оценку своему же персонажу. Уродливый быт, по Бати, это результат греховности человека, снова и снова «распинающего в себе Христа». В сезон 1933-1934 года в театре с успехом идет новая постановка Бати – «Преступление и наказание» по роману Достоевского, где режиссер подчеркивал религиозный аспект. С другой стороны, Бати и в этом спектакле сталкивал реальность с мечтой. В 1942 году на сцене «Монпарнаса» идет «Макбет» Шекспира. На фоне Второй мировой войны спектакль воспринимался как приговор фашизму. Среди наиболее значит, работ в этом театре так же следует отметить: «Капризы Марианны» Мюссе (1935-1936 гг.), «Мадам Бовари» по Флоберу (1936-1937 гг.), «Федра» Расина (1939-1940 гг.), «Неизвестный из Арраса» Салакру (1948 г.).

Одновременно с работой в театре «Монпарнас» в 1936 году Бати вместе с Ж. Копо, Ш. Дюлленом и Л. Жуве возглавлял театр «Комеди Франсез», где поставил «Подсвечник» Мюссе (1936 г.), «Соломенную шляпку» Лабиша (1938 г.) и ряд других спектаклей.

В начале 1943 года Бати покидает театр «Монпарнас» и ставит спектакли на различных сценах Парижа

Во многих своих постановках режиссер выступал и как художник.

Кроме того одновременно с работой в драматических театрах Бати ставил экспериментальные кукольные спектакли. А начиная с 1949 года, он работал главным образом в области кукольного театра, совмещая эту работу с постановками в провинциальной труппе «Комеди де Прованс», где возобновил спектакли «Капризы Марианны», «Федра» и ряд других своих старых постановок. В 1952 году после смерти Бати этот театр станет Национальным драматическим центром.

За свою жизнь Бати поставил огромное число спектаклей, в том числе кроме перечисленных выше: «Скупой» Мольер (1921 г.), «29 градусов в тени» Лабиш (1921 г.), «Близость» Пеллерина (1922 г.), «Путешественник» Денис Амил (1922 г.), «Император Джонс» Юджин О’Нил (1923 г.), «Завеса памяти» Анри Терпин и Пьер-Поль Фурнье (1923 г.), «Бремя свободы» Тристан Бернар (1924 г.), «В тени зла» Анри Рене Ленорман (1924 г.), «Фантазия в любви» Эндрю Ланг (1925 г.), «Крик сердца» Жан-Виктор Пелерин (1928 г.), «Гамлет» Вильям Шекспир (1928 г.), «Мнимый больной» Мольер (1929 г.), «Огонь в небе» Огонь в небе (1930 г.), «Пустующие земли» Жан-Виктор пелерин (1931 г.), «Красный Дунай» Бернар Циммер (1931 г.), «Неудачи» Анри Рене Ленорман (1937 г.), «Фауст» Гете (1937 г.), «Дульсинея» по собственной пьесе (1938 г.), «Манон Леско» Прево (1939 г.), «Укрощение строптивой» Вильям Шекспир (1941 г.), «Лоренцаччо» Альфред де Мюссе (1945 г.), «Беренис» Расин (1946 г.), «Сапфо» Альфонс Доде и Огюст Бело (1948 г.).

Бати автор ряда теоретических работ о театре.

Гастон Бати скончался 13 октября 1952 года на родине в Пелюссене.

Ученик и последователь Жемье, Бати ставил спектакли, отмеченные романтической направленностью, строгим вкусом, тщательным отбором выразительных средств. Был близок к художественным взглядам Антуана и Копо.

Он был большим и искренним художником, спектакли и взгляды которого оказали серьезное влияние на развитие театра.

Его режиссерское творчество характеризует отказ от тирании текст, он искал такой драматургический материал, который оставлял возможности для режиссерского творчества, и никогда не колебался, если считал необходимым сократить или переписать текст пьесы.

6. Труппа Жоржа и Людмилы Питоевых

В 1922 году Жорж и Людмила Питоевы приехали покорять Париж. Он — актёр и режиссёр, она — актриса. Жорж и его жена, уроженцы Тифлиса, говорили на французском языке с заметным акцентом. Это не помешало им завоевать любовь зрителей. Никого из самых любимых мастеров театра не называли по именам. Питоевы для парижан сразу стали Жоржем и Людмилой. И когда эти имена появлялись в заголовках газетных статей, все знали, о ком идёт речь.

Питоев, художник самобытный и непосредственный, был счастливым режиссёром, потому что работал с идеальной актрисой — Людмилой Питоевой, которую он мысленно «заставлял» проигрывать все роли в готовящемся спектакле и тогда понимал, как его ставить. Популярность Людмилы Питоевой была так велика, что когда Жоржа предупреждали о рискованности выбора той или иной пьесы, он отвечал: «Ничего, они придут смотреть Людмилу». И «они» действительно приходили.

Жорж, или на русский лад — Георгий Иванович Питоев родился 4 сентября (старого стиля) 1884 года в богатой тифлисской семье. С ранних лет он больше всего интересовался математикой. Закончив гимназию, Питоев поступил в Московский университет. Через два года перешёл в Институт путей сообщения, увлёкся театром. В 1908 году, на одном из спектаклей Артистического кружка, присутствовала Вера Комиссаржевская. На следующий день она пришла к Питоевым и взволнованно стала уговаривать Жоржа посвятить себя театру. В составе труппы Передвижного театра Гайдебурова и Скарской он в течение пяти лет ездил по городам России и Сибири.

Родители его тем временем оказались в Париже. В конце 1913 года они приехали к Жоржу в Тифлис. Радость встречи вскоре сменилась горем — в феврале 1914 года скоропостижно скончалась мать. Отец почти насильно увёз потрясённого Жоржа в Париж.

Так кончился «русский период» театральной деятельности Питоева. Он не вернулся в Россию — этому помешала сначала встреча с Людмилой Смановой, затем — мировая война.

Людмила была дочерью крупного тифлисского чиновника Якова Сманова, в сорокалетнем возрасте женившегося на молоденькой хористке. По требованию отца, который стремился держать девочку подальше от эксцентрических выходок матери, её отдали в закрытое учебное заведение — Институт святой Нины. Здесь девиц из состоятельных семей обучали светскому обхождению, музыке, языкам, закону Божьему.

Но когда Людмила закончила институт, мать повезла её учиться пению в Париж, и привыкшая к строгому институтскому режиму девушка окунулась в полубогемную жизнь. Ходила в театры, занималась пением, танцами, музыкой, английским и немецким языками. Пыталась поступить в драматический класс Консерватории. Ей посоветовали не тратить времени зря и забыть о сцене.

Часто они с матерью бывали в доме Питоевых. Людмила в мае 1914 года, за два месяца до начала войны встретила там Жоржа. Любовь возникла с первого взгляда.

Питоева не взяли в армию из-за плохого зрения. Без денег, без театра, без всякого будущего — имел ли он право связать судьбу Людмилы со своей, омрачить её юность? Много раз Жорж пытался покинуть Париж, но так и не смог. В июле 1915 года они поженились и уехали в Швейцарию, куда ещё раньше переселились отец и сестра Жоржа.

В начале следующего года Питоев приступает к созданию собственной труппы. Однако ещё раньше, чем сложилась труппа, Жорж открыл, что судьба подарила ему актрису, о которой любой режиссёр мог только мечтать. За пленительной непосредственностью, звонким детским смехом и ясными глазами маленькой, хрупкой Людмилы таилось огромное актёрское дарование, о котором поначалу не подозревали ни она сама, ни её муж.

С этого времени начинается новый этап в артистической жизни Жоржа Питоева. Он был одержим жаждой ставить всё новые и новые спектакли. «Я бы хотел играть двадцать пьес в сезон», — говорил режиссёр журналисту.

Работали на износ, но это был единственный способ существования, какой они знали. За семь лет жизни в Швейцарии Питоев поставил 74 пьесы 46 авторов. Тут были все жанры — от фарса до трагедии, и в большинстве спектаклей Жорж и Людмила играли центральные роли.

Деньги никогда не значили много в их жизни. Но театр требовал расходов. С 1917 года Питоевы перестали получать материальную помощь от семей. Надо было зарабатывать. На Людмилу и Жоржа легла материальная забота о родителях, появлялись дети — росла семья.

Часто приходилось терпеть лишения и даже голодать: доходы были слишком малы. Кое-кто обвинял Жоржа в неблагодарности, тщеславии, эгоизме. Говорили, что он берёт себе и жене лучшие роли, что в труппе есть актёры, которых он не желает замечать…

В 1922 году супруги перебираются из Швейцарии в Париж. В их репертуаре были Чехов, Горький, Л. Толстой, Шекспир, Стриндбёрг, Честертон, Уайльд, Шоу, Ленорман. В полулюбительскую труппу входили семнадцать швейцарцев, трое русских, один итальянец, один голландец и лишь одна француженка.

1 февраля 1922 года Питоев открыл свой первый парижский сезон «Расточителем снов» Ленормана.

С первых дней в Париже Питоев работал в темпах, привычных для труппы, — десять спектаклей в неделю, семь вечерних, три утренних, две, три, иной раз даже четыре премьеры в месяц. Дочь, Анюта Питоева, уверяет, что летом 1922 года, «отдыхая» с семьёй в Ландах, Жорж готовил одновременно шестнадцать постановок! А Людмила, ожидая пятого ребёнка, работала сразу над тремя ролями.

К концу первого сезона, продлившегося всего три месяца, на спектаклях Питоева стала появляться «своя» публика. Самые прозорливые из критиков предсказали театру большую будущность.

В 1929 году Жорж, уступая настойчивому стремлению Людмилы, написал вместе с Рене Арну по протоколам суда над Жанной д’Арк пьесу «Подлинный процесс Жанны д’Арк». Не меняя ни одного слова, только осторожно сокращая длинноты, авторы показали трагедию XV века со всей её потрясающей достоверностью. И тут произошло почти неожиданное: не отдавая себе в этом отчёта, Жорж толкнул Людмилу на гибельный путь тяжёлого духовного кризиса. Она всё больше уходила в себя, в религию, всё больше чувствовала себя «недостойной» играть Жанну.

Актриса съездила в Руан, в Реймс, на место сожжения Жанны. Она всё больше сливалась с образом героини. Ещё сильнее это проявилось в 1936 году, когда перед спектаклем «Святой Иоанны» актриса стала играть драму Шарля Пеги «Жанна д’Арк», где Жанна показана в ореоле святости, как символ нравственного величия нации.

Занятый делами театра, бесконечной подготовкой новых спектаклей, Жорж не сразу заметил, что происходит с женой. А когда заметил, было уже поздно.

На каком-то этапе произошёл роковой кризис, который отравил последние годы творчества Питоевых и превратил Людмилу в замкнутое существо, живущее в себе и для себя, погружённое в мистические видения. С искажённым, залитым слезами лицом, шатаясь, уходила актриса со сцены; актёры молча и бережно вели её к дивану…

Здоровье Жоржа было подточено годами изнуряющей борьбы за театр, к которой в последние годы присоединились осложнившиеся отношения с Людмилой. В начале апреля 1938 года тяжёлая сердечная болезнь оторвала Питоева от театра.

Однако как только Жорж поднялся, он снова начал обдумывать одну постановку за другой. С сентября 1938 года он вернулся к режиссёрской работе и до конца года поставил три спектакля.

Летом семья Питоевых поехала в Швейцарию. Потом началась война, и это было последним ударом, подорвавшим силы Жоржа. Он умер 17 сентября 1939 года, в день, когда ему исполнилось пятьдесят четыре года.

Тогда стало ясно, как велика была его роль в артистическом содружестве с Людмилой. Она пережила мужа на двенадцать лет. В сущности, это были годы угасания, хотя её талант до конца сохранил свою силу. В Париже ей отказались сдать помещение театра «Матюрен». Два года полуголодной жизни в Швейцарии, скитания по швейцарским городам с возобновлёнными спектаклями Жоржа измучили её вконец. И когда одна из старших дочерей — Варвара прислала вызов из США и оплатила переезд матери и двух младших сестёр, растерянная, охваченная страхом за детей, Людмила дала себя уговорить на отъезд.

В Америке её никто не знал. Заново начинать карьеру в 46 лет, да ещё играя на французском языке, было бессмысленно. Потянулись тоскливые годы. Людмила преподавала и играла во французской Канаде. Созданная ею труппа из учеников была, вероятно, первой профессиональной труппой Монреаля.

Старый друг Жак Эберто организовал для Людмилы спектакли «Обмена» в «Комедии Елисейских полей».

Сын Питоевых, Саша, играл роли отца и ставил новые спектакли. Людмила играла в них. Её чистый голос, её трогательная душевность по-прежнему захватывали публику. Но как часто она играла лишь для горсточки зрителей. Однако когда Людмила Питоева умерла в сентябре 1951 года, проводить её пришли толпы молодёжи и множество театральных друзей…

1 2 345