ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ

Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.

Отёска стен и прирубка косяков - Когда на доме не достаёт окон и дверей, красивое высокое крыльцо ещё только в воображении, приходится подниматься с улицы в дом по трапу.

Дифференциальные уравнения второго порядка (модель рынка с прогнозируемыми ценами) - В простых моделях рынка спрос и предложение обычно полагают зависящими только от текущей цены на товар.

Фортепіанна творчість С. Рахманінова

Лекція № 26

Тема заняття : С.В. Рахманінов . Особливості його піанізму та інтерпретації. Традиції

виконання творів С. Рахманінова. Нові тенденції у фортепіанній творчості

ХХ ст. Імпресіонізм у фортепіанному мистецтві.

План заняття:

1. С. Рахманінов - один з найбільших російських композиторів та найвидатніший піаніст ХХ ст..

2. Фортепіаннатворчість Рахманінова. – продовження романтичних традицій російської фортепіанної школи.

3. Концерти як яскраве втілення симфонічних рис творчості Рахманінова та як найвище досягнення у концертному жанрі світового фортепіанного мистецтва перших десятиліть ХХ ст..

С.Рахманінов – один з найбільших російських композиторів та найвидатніший піаніст ХХ ст..Фортепіаннатворчість Рахманінова. – продовження романтичних традицій російської фортепіанної школи. Концерти як яскраве втілення симфонічних рис творчості Рахманінова та як найвище досягнення у концертному жанрі світового фортепіанного мистецтва перших десятиліть ХХ ст.. Прелюдії, етюди-картини, музичні моменти, сонати. Рахманінов – піаніст.

***

Сергій Васильович Рахманінов - російський [EN] композитор, піаніст і диригент. У 1904-1906 роках диригент Великого театру. З грудня 1917 жив за кордоном (з 1918 року в США).

У творчості Сергія Рахманінова з особливою силою втілена тема батьківщини. Романтичний пафос поєднується в його музиці з лірико-споглядальними настроями, невичерпне мелодійне багатство, широта і свобода дихання - з ритмічною енергією.

4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні» (1934) для фортепіано з оркестром, прелюдії, етюди-картини для фортепіано, 3 симфонії (1895-1936), фантазія «Круча» (1893), поема «Острів мертвих» (1909), «Симфонічні танці» (1940) для оркестру, кантата «Весна» (1902), поема «Дзвони» (1913) для хору та оркестру, опери «Алеко» (1892), «Скупий лицар», «Франческа да Ріміні» (обидві 1904), романси.

Роки народження і навчання

Сергій Рахманінов народився 1 квітня (20 березня за старим стилем) 1873, маєток Онега, нині Новгородської області, в дворянській сім'ї з давніми музичними традиціями (його дід Аркадій Олександрович Рахманінов (1808-1881), був відомий як автор салонних романсів). Почав систематично вчитися музиці в п'ятирічному віці. У 1882 році Сергій вступив до Петербурзької консерваторії. У 1885 році переїхав до Москви і став студентом Московської консерваторії, де займався спочатку у відомого піаніста-педагога Н. С. Звєрєва (чиїм учнем був також російський композитор і піаніст Олександр Миколайович Скрябін), а з 1888 року - у піаніста і диригента Олександра Ілліча Зилоти (фортепіано); композитора, піаніста і диригента Антона Степановича Аренського (композиція, інструментування, гармонія); композитора, піаніста і музично-громадського діяча Сергія Івановича Танєєва (контрапункт строгого письма).

Серед творів Сергія Рахманінова, написаних ним в роки навчання, - Концерт № 1 для фортепіано з оркестром (1891, 2 редакція, 1917), юнацька симфонія (1891), симфонічна поема «Князь Ростислав» (за Олексію Костянтиновичу Толстому, 1991). У 1891 році С. Рахманінов закінчив консерваторію з великою золотою медаллю як піаніст, а в 1892 році - як композитор. Дипломною роботою Рахманінова стала одноактна опера «Алеко» за поемою Олександра Сергійовича Пушкіна «Цигани» (1892, поставлена у Великому театрі в 1893 г.).

Високої думки про дарування Сергія Васильовича був російський композитор Петро Ілліч Чайковський, під чиїм сильним впливом проходило творче становлення молодого композитора. На смерть Чайковського Рахманінов відгукнувся елегійних тріо «Пам'яті великого художника» для фортепіано, скрипки та віолончелі (1893). Серед інших творів 1890-х років виділяються симфонічна фантазія «Круча» (1893), Музичні моменти для фортепіано (6 п'єс, 1896) і ряд романсів, в числі яких такі перлини російської вокальної лірики, як «В мовчанні ночі таємницею» на слова російського поета Панаса Опанасовича Фета, «Не пой, красавица, при мне» на слова Пушкіна, «Весняні води» на слова російського поета Федора Івановича Тютчева. З дня свого першого виконання аж до нашого часу винятковою популярністю користується Прелюдія до-дієз мінор для фортепіано (1893) - хронологічно найраніша з 24 п'єс Рахманінова в цьому жанрі.

У 1895 році Сергій Васильович Рахманінов написав Першу симфонію, прем'єра якої, що відбулася два роки потому під управлінням російського композитора, диригента і народного артиста республіки Олександра Костянтиновича Глазунова, обернулася провалом. За свідченням сучасників, через вкрай недбалого виконання симфонія була оцінена належним чином; проте Рахманінов сприйняв сталося як доказ його власної творчої неспроможності і на кілька років відійшов від написання музики, зосередившись на виконавської діяльності.

У сезоні 1897-1898 років С.В. Рахманінов диригував спектаклями Московської приватної російської опери російського промисловця та мецената Сави Івановича Мамонтова; тоді ж почалася його міжнародна виконавська кар'єра (перше закордонне виступ Рахманінова відбулося в Лондоні в 1899 році). У 1898-1900 Рахманінов неодноразово виступав в ансамблі з російським співаком Федором Івановичем Шаляпіним.

І роки

До початку 1900-х років Сергію Рахманінову вдалося подолати творчу кризу. Послідували за цим півтора десятиліття стали самими плідним у його біографії. Стиль Рахманінова глибоко вкорінений у традиції російської музики 19 століття, особливо московського напрямку, визнаним лідером якого був П.І. Чайковський. Цей стиль композитора знаходить яскраве вираження в перших же великих творах цього періоду - найпопулярнішому Другому концерті для фортепіано з оркестром і Сонате для віолончелі та фортепіано (обидва створені в 1901 році).

Радісним, воістину весняним світовідчуттям пройнята кантата «Весна» на вірші російського поета Миколи Олексійовича Некрасова (1902). Інші великі інструментальні опуси Рахманінова 1900 х років - Симфонія №2 (1907) і Концерт №3 для фортепіано з оркестром (1909), - при всій свій драматичної насиченості, також завершуються безумовно «позитивним» емоційним підсумком. На цьому тлі своїм похмурим колоритом виділяється симфонічна поема «Острів мертвих» (1909), навіяна однойменною картиною популярного на рубежі століть швейцарського живописця Арнольда Беклина.

У 1904-1906 роках Сергій Рахманінов працював диригентом Великого театру, де його «спеціальністю» були опери російських композиторів 19 століття. Тоді ж він написав дві одноактні опери, які на відміну від «Алеко» не отримали широкого визнання: «Франческа да Ріміні» на лібрето російського драматурга, либреттиста та музичного критика Модеста Ілліча Чайковського по Данте і «Скупий лицар» по Олександру Пушкіну. Обидві опери побачили світло рампи в 1906 році у Великому театрі під управлінням автора. Третя опера цього періоду, «Монна Ванна» (за однойменною п'єсою бельгійського драматурга і поета Моріса Метерлінка) залишилася незакінченою.

У 1910-х роках Рахманінов приділяє значну увагу великим хоровим формам. Величезне значення для духовної російської музики мають його чудові богослужбові композиції - Літургія святого Іоанна Златоуста (1910) і Всенічне бдіння (1915). У 1913 році була написана монументальна поема «Дзвони» на вірші американського письменника-романтика і критика Едгара Аллана По для солістів, хору та оркестру; за своїм стилем цей твір асоціюється не стільки з росіянами зразками кантатно-ораторіального жанру (Чайковський, Танєєв), скільки з вокально-симфонічними фресками пізнього Ліста.

Багато і різноманітно представлені у творчості 1900-1910-х років і малі форми Рахманінова: романси (у тому числі знамениті «Бузок» на слова Є. А. Бекетова і «Тут добре» на слова Г. Галиною, 1902 рік, «Маргаритки» на слова російського поета Ігоря Северяніна, 1916 рік, і багато інших), п'єси для фортепіано (в тому числі 2 зошити прелюдій, 1903, 1910, і 2 зошити «Етюдів-картин», 1911, 1916-17 роки).

На відміну від більшості інших композиторів-піаністів Сергій Рахманінов не надавав особливого значення жанру фортепіанної сонати: жодне з двох його творів у цьому жанрі (1907, 1913) не належить до числа великих художніх удач.

У грудні 1917 року Рахманінов відправився на гастролі до Скандинавії, звідки в Росію вже не повернувся. У 1918 році він разом з родиною оселився в США. Останні 25 років Рахманінов вів життя мандрівного піаніста-віртуоза. Слава Рахманінова-піаніста, яка і до 1917 року була досить велика, незабаром стала воістину легендарною. Особливим успіхом користувалися його інтерпретації власної музики та творів композиторів-романтиків - Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Ліста. Грамофонні записи рахманіновської ігри дають уявлення про його феноменальною техніці, почутті форми, виключно відповідальному ставленні до деталей. Піанізм Рахманінова вплинув на таких видатних майстрів фортепіанного виконавства, як Володимира Володимировича Софроницького, Володимира Самойловича Горовиця, Святослава Теофіловича Ріхтера, Еміля Григоровича Гілельса.

Численні концертні виступи не залишали Рахманіну сил і часу для написання музики; свою роль у зниженні творчої активності зіграв і багаторічний відрив композитора від Батьківщини. Протягом перших дев'яти років еміграції Рахманінов не залишили жодного нового твору; потім з'явилися Концерт №4 для фортепіано з оркестром (розпочатий в Росії в середині 1910-х років, він був завершений в 1926 році), «Три російські пісні» для хору і оркестру (1926), Варіації на тему Кореллі для фортепіано (1931) , Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром (1934), Симфонія №3 (1935-36) і «Симфонічні танці» для оркестру (1940). В останніх двох творах з особливою силою звучить тема туги за втраченою Росії.

Сергій Васильович Рахманінов помер 28 березня 1943 року, в Беверлі Хіллз, Каліфорнія, США. Похований у Волхолле, поблизу Нью-Йорка. (Л. О. Акопян)

Фортепіанна творчість

Сергій Васильович Рахманінов свого часу увійшов в історію музичної культури як видатний піаніст. Доля Рахманінова -композитора складна, аналогічна долі Ліста та Рубінштейна, які були визнані, насамперед, як унікальні піаністи, а їх композиторська творчість сприймалося скептично. Сучасники сприймали Рахманінова неоднозначно. Одні не побачили в Рахманинове нічого нового, вважаючи його епігоном Чайковського. Інші, навпаки, розглядали деякі з творів як данина модернізму. Представники церкви лаяли композитора за те, що він спотворює церковну музику, вважали, що його «Літургія» занадто емоційна і складна технічно. За кордоном Рахманінов був сприйнятий саме як піаніст. Сьогодні ж - він одні з найпопулярніших російських композиторів.

Рахманінов - справжній син «срібного століття», один з найважливіших елементів російської культури рубежу століть. Численні нитки зв'язують музику Рахманінова з різними явищами в літературі та мистецтві того часу. З Білим, Бальмонт, Мережковским, Гіппіус Рахманінова ріднять деякі загальні естетико-філософські погляди. Рахманінов розумів мистецтво як вираз високості людських шукань, вираз прекрасного в духовних помислах людини. Музика - вираз чуттєвої краси. Рахманінов був близький і тим, хто намагався розкрити духовні корені Росії, відродити старовинну російську музику, духовний концерт XVIII ст., Партесні спів. Кульмінацією культурного ренесансу стало «Всенічне бдіння».

Спадщина:

- Я період - ранній, учнівський (кінець 80-х - 90-ті рр.): Фортепіанні мініатюри, Перший і Другий фортепіанний концерт, симфонічна поема «Князь Ростислав», фантазія «Скеля», опера «Алеко».

- ( 900 і рр - до1917 р) - - II період зрілий: вокальні та фортепіанні мініатюри, Третій фортепіанний концерт, «Острів мертвих», кантата «Весна», «Дзвони», «Літургія Іоанна Златоуста», «Всенічне бдіння» , Період характеризується контрастом настроїв, образів, форм і жанрів. Після від'їзду за кордон майже 10 років нічого не пише, веде тільки концертно-виконавську діяльність.

- III період - пізній (1927-1943), створив ряд шедеврів: «Варіації на тему Кореллі», Четвертий фортепіанний концерт, Третя симфонія, «Рапсодія на тему Паганіні», Симфонічні танці. Поступово посилюється трагічне начало.

За природою обдарування Рахманінов - лірик з відкритою емоційністю. Для нього було характерне поєднання двох типів глибоко ліричного способу висловлювання: 1) патетика, схвильованість; 2) витонченість, озвучування тиші. Лірика Рахманінова виражає любов до людини і природи і одночасно страх перед нечуваними змінами та заколотами. Краса в ідеальному споглядальному вираженні і бурхливо клекочучих биття - у цій полярності Рахманінов виступає як людина свого часу.

Але Рахманінов був не тільки ліриком, у його творчості яскраво виражені і епічні риси. Рахманінов – художник - розказчик стародавньої Русі, церковних дзвонів. Його епічність героїчного типу (емоційний спосіб осягнення реальності поєднується з епічністю, розповідною).

В останні роки посилюється трагічність світовідчуття. В Америці майже в кожному творі культивував тему невідворотності смерті.

Стиль, музична мова

Витоки - в Шопене, Шумана, Гріга - видатних ліриків. XIX в, в духовній православній культурі, у творчості Мусоргського та Бородіна. З плином часу мистецтво Рахманінова вбирає в себе багато нового, відбувається еволюція музичної мови.

Мелодія. На відміну від свого сучасника Скрябіна, завжди мислячого в музиці в інструментальних її формах, Рахманінов з перших же творів проявив вокальну природу свого обдарування. Вокальне відчуття мелодики стало провідною рисою всіх його жанрів, в тому числі і інструментальних. Музика Рахманінова в цілому полімелодійна, в цьому - один із секретів дохідливості. Його мелодіям притаманна широта дихання, пластичність, гнучкість. Витоки численні: міська та селянська пісенність, міський романс, знаменний розспів. Його мелодії мали характерні контури: бурхливий сплеск з поступовими відкатами.

Гармонія. Спирався на завоювання романтиків. Характерні багатотерцові акорди, розширення субдомінантових утворень, засоби мажоро-мінору, альтеровані акорди, полігармонія, органні пункти. «Рахманіновська гармонія» - зменшений ввідний терцквартакорд гармонійний з квартою (в мінорі). Характерно різноманітне перетворення дзвонових звучностей. Гармонійна мова з плином часу еволюціонувала.

Поліфонія. У кожному творі присутня підголоскова або імітаційна поліфонія.

Метроритм. Характерні баркарольні, плинні ритми або маршові, карбовані. Ритм виконує дві функції: 1) допомагає створювати образ (нерідкі тривалі ритмічні остинато); 2) формотворна.

Форми і жанри. Починає як традиційний музикант: пише фортепіанні мініатюри в тричастинній формі, фортепіанний концерт, освоює правила літургійного циклу. У 900-і рр. виявляється схильність до синтезу форм, а потім - до синтезу жанрів.

Фортепіанна творчість С. Рахманінова

Провідними жанрами російських композиторів від Глінки до Римського-Корсакова і Чайковського були опера, симфонія і романс. Сольні фортепіанні п'єси - на периферії творчих інтересів. Правда, були окремі успіхи: «Маленька сюїта» Бородіна, «Картинки з виставки» Мусоргського, «Пори року» Чайковського. З 1890-х рр. картина змінюється. У творчості Лядова, Аренського, Глазунова, Танєєва йдуть активні пошуки в цьому жанрі. Але якісно картина змінюється на початку ХХ ст. Місце сольних фортепіанних п'єс в ієрархії жанрів російської музики стає врівень з провідними жанрами завдяки Скрябіну, Рахманінову, Метнеру, пізніше - Мясковський, Прокоф'єву.

Рахманінов як піаніст і фортепіанний композитор приніс нового героя - мужнього, вольового, стримано-суворого, узагальнюючи кращі риси інтелекту того часу. Цей герой позбавлений роздвоєності, містики, він висловлює тонкі, благородні, піднесені почуття. Також Рахманінов збагатив російську фортепіанну музику новими темами: трагічною, національно-епічної, пейзажної лірикою, дуже широким спектром ліричних станів, російської дзвіниці.

Спадщина композитора у фортепіанному жанрі можна умовно розділити на дві групи:

· 1 група - великі твори: 4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні», 2 сонати, Варіації на тему Кореллі.

· 2 група - п'єси для ф-но соло. Ранні: ор. 3 п'єси-фантазії, ор. 10 салонні п'єси, музичні моменти ор. 16. Зрілі: прелюдії ор. 23 і ор. 32, етюди-картини ор. 33 і ор. 39, концертна полька, транскрипції власних романсів і творів інших авторів.

Між двома групами творів є принципова різниця: твори 2-ї групи Рахманінов закінчив писати в Росії (до1917 р), а твори 1-ї групи писав с1891 р до1934 р, вони охоплюють все життя композитора. Таким чином, твори великої форми найбільш повно розкривають еволюцію творчості, а сольні п'єси допомагають зрозуміти становлення.

Піаністи такого масштабу як Рахманінов народжуються раз на 100 років. Рахманінов-піаніст був кумиром концертної аудиторії, який підкорив весь світ. Дав 25 концертних сезонів. На гастролі возив рояль у причіпному вагоні, в Японію возив два рояля.