ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ

Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.

Отёска стен и прирубка косяков - Когда на доме не достаёт окон и дверей, красивое высокое крыльцо ещё только в воображении, приходится подниматься с улицы в дом по трапу.

Дифференциальные уравнения второго порядка (модель рынка с прогнозируемыми ценами) - В простых моделях рынка спрос и предложение обычно полагают зависящими только от текущей цены на товар.

Реферат Просвітницькі ідеї у творчості У. Хогарта

Страница 1 из 5 | Следующая страница

року міністерство освіти Російської Федерації

>Пермский державний педагогічний університеті

Факультет музики

Контрольна робота

з дисципліни

«>Западноевропейское мистецтво XVIII століття»

>Просветительские ідеї на творчості У. Хогарта

Студентки IV курсу

заочного відділення

«Мистецтвознавство»

>Жарковой Ольги Володимирівни

Викладач: Мартинов

Ігор Миколайович

Перм, 2007

>Оглавление

>Введение………………………………………………………………………...…3

1.Просветительство в Англії у першій половині XVIIIвека……………….....5

2. Перші кроки Хогарта мистецтво процес формування у творчості самостійної оцінки за відношення додействительности………………....9

3.Сатирические серії «Кар'єра повії» і «Кар'єрарасточителя».…15

4. Серія «Моднийбрак»………………………………………………..………22

5. Дидактичні цикли у творчостіУ.Хогарта («>Прилежание і лінощі», «Вулиця Джина» і «Чотири ступеняжестокости»)………………....................27

6. Критика політичною системою Англії серії «Вибори впарламент»..36

>Заключение…………………………………………………………………….…40

>Библиографическийсписок……………………………………………………..44

Запровадження

До першій половині XVIII століття належить народження національної школи живопису в Англії. Засновником вітчизняної художньої зі школи і однією з яскравих її майстрів був Вільям Хогарт. Своїм сміливим і оригінальну творчість він поклав початок нового розквіту англійського живопису.

Твори Хогарта з'явилися правдивим відображенням життя різних верств англійського нашого суспільства та були просякнуті правдивими активними критичними тенденціями. Картини і гравюри художника відрізнялися високим майстерністю драматичного розповіді, новаторській самобутністю і оригінальністю художнього рішення. Він боровся за затвердження реалізму й ідей громадянськості мистецтво. У його теоретичному трактаті «Аналіз краси» (1753 р.) художник висував становища демократичної естетики реалізму. Він різко засуджував брехливу підлесливість шаблонних світських портретів, відстоював побутову живопис, засновану на безпосередньому спостереженні іраскривающую сутність життєвих явищ.

З діяльністю Хогарта пов'язано початок практики громадських художніх виставок. Він був готовий скористатися будь-яким випадком, щоб виступити перед широкої публікою, винести їхньому суд свої речі.

Мистецтво Хогарта справила значний вплив на європейську побутову живопис ХІХ століття, воно несло у собі багато найважливіші риси подальшого розвитку та стало провісником усе те, що було притаманним європейського мистецтва ХІХ століття, зокрема критичного реалізму.

Важливу частина творчого доробку Вільяма Хогарта становлять його роботи з побутові і повчальні теми. Кожен із його циклів – це розгорнутий драматичне розповідь про людські долі, це своєрідний виклик суспільству, де Хогарт влучно і гостро показує соціальне середовище і типові обставини англійської життя.

Предметом контрольної роботи є підставою вивчення творчості Вільяма Хогарта та її творів.

У межах контрольної роботи й припускаю зібрати фактичний і ілюстрований матеріал про творах Хогарта, розглянути їх жанрову тематику і стилістичні особливості.

Мета: Розглянути творчість У. Хогарта, характер відображення у ньому просвітницьких ідей з урахуванням вивченого матеріалу визначити значення митця у образотворче мистецтво Англії XVIII століття й у історії світового мистецтва взагалі.

Завдання: 1. Ознайомитися з джерелами на цю тему з метою вивчення творчості Хогарта.

2. Вивчити витвори митця, що входять до колекції найбільших музеїв світу (Лондонська національна галерея, галерея Тейт та інші).

3. Розглянути жанрову тематику і стилістичні особливості творів Хогарта котрі заперечують ідеї Просвітительства.

4. Визначити роль і важливе місце митця у образотворче мистецтво Англії XVIII століття у світовому мистецтві.

1.Просветительство в Англії у першій половині XVIII століття

Кінець 17 століття і 18 століття – цей час, до яких належать формування та видатні успіхи національної англійської художньої школи. Вже до кінця 17 століття до найвагоміших досягнень приходить англійська архітектура. О 18-й столітті спостерігається розквіт англійського живопису.

Інтенсивне розвиток англійської культури загалом у період зумовлено подіями англійської буржуазної революції 1640-1660 років і його результатами.

Рушійною силою англійську революцію були міські плебейські верстви і селянські маси, повсталі проти утисків і жорстокостей «обгородження» - захоплення лордами селянських наділів. Народними рухами скористалися буржуазія і винесла нове дворянство. Їх союз становив відмітну особливість цієї революції. Вони присвоїли собі плоди англійську революцію. Республіка, проголошена після страти Карла I Стюарта (1649) змінилася в 1653 року протекторатом, тобто військової диктатурою Кромвеля.

Після періоду феодальної реакції (реставрація Стюартів, 1660-1688) блок буржуазії і великих землевласників остаточно закріпив у себе панування з допомогою державного перевороту 1688 року – «>Славной революції», себто у встановленнібуржуазно-конституционной монархії з обмеженою владою короля і верховенством парламенту.

>Экспроприация селянства, знову отримавши землі, і завоювання нових колоній – Ірландії, великий території у Північній Америці, а 18 столітті Індії – призвели до у себе приплив вільних робочих рук і величезних засобів у промисловість Англії. Це забезпечило бурхливий ріст її продуктивних сил.

Культура Англії кінця 17-18 століття,отражавшая проникненнябуржуазно-капиталистических взаємин у всі сфери суспільної життя, - англійська матеріалістична філософія (Гоббс, Локк), успіхи точних наук (Ньютон), винахідництва і політичною економіки період промислового перевороту, нарешті, англійська література і мистецтво – усе це демонструвало собою, як б пролог до наступному розвитку культури у інших країнах, підготовлених виступити на шлях капіталізму.

Разом про те союз англійської буржуазії з дворянством, що зберегти у себе ряд колишніх привілеїв, було не позначитися на англійської культурі аналізованого періоду: на багато явищ ця поступка наклав певні умови. Так політичне вчення Локка була обгрунтування буржуазного сутнісно і монархічного формою держави.

Отже, в1730-1740-х роках Англія була вже однієї з країн Європи, які зовсім просунулися вперед шляхом капіталістичного розвитку. Англійська буржуазія використовувала собі революційні завоювання разом із правлячої знаттю було з цього історичного моменту зацікавлена придушенні народної активності, яка мала спрямувати проти нових гнобителів.

Англійське Просвітництво розвивалося вже по тому, як відшуміли бурі революції. Цим, як і то мірою пояснюється його порівняно помірний характер. Більшість англійських просвітителів завоювання, закріплені компромісом кінця1680-х років, здавалися початком справжнього «золотого століття», непорушними підвалинами справедливості і благоденства. І тільки найпрогресивніші діячі вже у першій половині 18 століття почали нещадно таврувати нового стану, виявився ще більше жорстоким і нелюдським, ніж попередній; у творчості до певної міри знайшли собі вираз сподівання народу.

>Виднейшими представниками найбільш радикального крила англійського представництва були Джонатан Свіфт і Генрі Філдінг у літературі і Вільям Хогарт в образотворче мистецтво. Різкість, із якою судили свого часу, спричинило гірким розчарування у традиції і порядках нового ладу Англії. Вони ясно бачили виразки сучасності:антинародность політики уряду, розкладання, що панують у армії, продажність правлячих кіл, безнадійну злидні й безправ'я простолюду. Ці загальні риси життя Англії й стали центральними темами творчості передових письменників англійського освіти та її найбільшого художникаУ.Хогарта.

>Уродство традицій і політичні протиріччя Англії після 1689 року відбила гірка сатира Джонатана Свіфта – його памфлети і безсмертна книга «Подорож Гуллівера». Даніель Дефо і Вільям Хогарт правдиво зображували сучасне буття, мимоволі виявляли як огидні пережитки феодального минулого, а й темні боку буржуазного способу життя. Генрі Філдінг, найбільший майстер реалістичного роману, талановито і переконано пов'язував завдання освіти, виховання суспільства із захистом правий і гідності простолюдина.

Для англійського Просвітництва характерна особлива «злободенність» мистецького твору. Її створюють майже обов'язкові відгуки на події дня, вплетені у основний сюжет, розповіді про те малих акціонерів та великих подіях, які хвилюють городянина – читача газет. Ця «злободенність» зустрічається настільки нечасто в романахФилдинга, як й у творах Хогарта, двох однодумців, і друзів, діячів різних сфер англійської культури, але борців одного фронту.

Так само своєрідний і вибір героя. Французькі просвітителі, вірили в ідеальні задатки людської природи, створювали піднесення, але абстрактні образи. На противагу їм діячі англійського Просвітництва зображували пересічної людини з його достоїнствами й недоліками. Вони розповідали людей шар суспільства – від старчихи до великосвітської дами, від бродяги до заможного купця. У цьому герої літератури стають часом героями творів образотворчого мистецтва і навпаки. Характерно, що Хогарт почав серії «злободенних» картин з історіїпадшей жінки, професія якої той самий, як і в героя роману Дефо – повії МоллФландерс. Натомість, деякі персонажі Хогарта стали героями літературних творів – на теми йогоморализующихбитописательних серій було створено кілька театральних п'єс. Це вкотре свідчить про наявність тісних перетинів поміж літературою і мистецтвом Просвітництва, зв'язків, які захоплюють і науковотехнологічна галузь поглядів в ролі художньої творчості.

>Просветители підкреслювали громадське значення літератури і мистецтва, єдність їх завдань. Протягом усієї творчого життя Хогарт відстоює оцінку мистецтва, як «корисною» діяльності, висловлюючи однією з найбільш основних чорт нового світогляду. Згідно з поглядами Хогарта звучать словаФилдинга, що у одній з багатьох своїх статтях 1740 року проголошує Хогарта «однією з корисних сатириків всіх часів».

Художник вважав, що основне завдання «корисного» мистецтва становить суд за життям, а методом служить сатира. Приблизно так, як передові письменники Просвітництва створили новим типом мистецького твору – побутової реалістичний роман, Хогарт створив новий для свого часу жанр – серії сатиричних побутових картин. Ці серії читалися як романи і завдяки ясності їх художнього мови були доступні значно більше широким колам людей, ніж жодна книжка.

Творчість Хогарта й у значної своєї частини присвячено осміянню пороків сучасного йому суспільства; але, розкриваючи похмурі картини жорстокості, продажності, аморальності, духовної бідності та матеріальної злиднів, митець ніколи не змінює своїй вірі на людину. Художник створює портрети. Його образи говорять про здоров'я, душевної силі, внутрішньої красі людей – рисах, які вміє бачити художник і який є основою його мистецтва.

2. Перші кроки Хогарта мистецтво процес формування у творчості самостійної оцінки за відношення до дійсності

До1730-м років у Англії з'являється самобутній і дивовижний художник – Вільям Хогарт.

У. Хогарт (1697-1764) народився сім'ї який перебрався до Лондона сільського вчителя. Його батько спочатку тримав школу у своїй селищі, потім у Лондоні, кому надалі працював коректором, займався літературою і Крим облишив кілька робітфилософического характеру, які принесли йому матеріального забезпечення.

Живучи у ній, яка постійно лежить у важких обставин, він недовго відвідував початкову школу. Потім Хогарт учився в гравера по сріблу ЕллісаГембла. У мастерніГембла юний Хогарт навчився гравірувати герби і орнаменти на срібної посуді. Але за свою покликання Хогарт бачив у графіці. На час після смерті батька (1718) Вільям Хогарт придбав достатні технічні навички у роботі гравера, щоб допомагати своїй сім'ї – матері та сестрам. У двадцять 3 роки він став відвідувати художню школу – АкадеміюВандербенка наСент-МартинсЛейн, щоб вдосконалитися в малюнку. Головний предмет – копіювання – Хогарт вважав пустою тратою часу. Робота над живої моделлю також далаХогарту те, що він очікував. За словами в Академії привчали передавати натуру свого роду натюрморт.

Далі Хогарт почав займатися самонавчанням. Він тренував зорову пам'ять, побіжно накидаючи вуличні сценки, цікаві особи. У Академію він навідувався рідко, лише, щоб продовжувати вивчати анатомію. Займаючись самостійно, Хогарт поступово виробив свій творчий метод, побудований повністю на життєвих враження.

Про свій методі він пише а «Автобіографії»: «Натомість, щоб забивати пам'ять затхлими правилами чи втомлювати очі копіюванням нудних попсованих картин, - писав Пауль, - щоразу знаходив, що вивчення натури – найбільш прямий та надійний шлях пізнання нашогоискусства».[1]

«… Я намагався розвинути в собі своєрідну технічну пам'ять і, повторюючи про себе частини, у тому числі складаються предмети, помалу навчився їх комбінувати і фіксувати олівцем. Так… виникло в мене одне суттєву енергетичну перевагу перед моїми суперниками, саме рання звичка, що її придбав такий практикою: утримувати пам'яті предмет, не вдаючись до байдужому копіювання».

З положень цих висловлювань слід, що його метод склався від самих молодих років. Він предметом мистецтва і із єдиним джерелом художніх образів було життя. Він вважає, що можна вивчати не правила попередників і ними образи, а світ довкола себе. Безглуздо копіювати предмети і фігури, слід розвивати пам'ять і фіксувати спостереження.

Гравюри Хогарта початку1720-х років є листи, заповнені безліччю лідерів та предметів, організованих в динамічну композицію із ритмом. Окремі сценки і фігури – зовсім на холодні копії з натури, а виразні узагальнення спостережень за життям, часом які сягають гротеску. У творах цих, на думкуКроля А.Є., Хогарт дивиться очимарепортера-сатирика, передає сюжети сюжетно, розвиває дію у часі, вдається до алегоріям і написам,разъясняющим смисл. Хогарт поступово відгранює свій художній мову, побудований на живої передачі характерного і динамічного.

А перші самостійні роботи Хогарта в гравюрі показують, як послідовно він провів у життя свій метод, фіксуючи сцени, і епізоди, узяті з життя – надворі, у домі, на прогулянці. Вже роки різка критичність стосовно найрізноманітнішим громадським верствам відрізняє Хогарта.

У 1721 року Хогарт видає гравюру «>Пузири Південного моря» [>Прил. рис. 1] чи «Хто кого обскаче», у якій обрушується намошенническое товариство «Компанія Південних морів». Цегравюра-аллегория, яка розповідає про темних фінансовому шахрайстві, що призвели до руйнування безлічі. Художник зображує алегорії «>Честности» і «>Себялюбия». Натовп людей направляють у будинок із вивіскою «Лотерея», посередині на каруселі кружляють директора акціонерної компанії. Сенс всієї композиції зрозумілий коли бачиш пам'ятник з написом: «Поставлено на згадку про руйнації цього міста Компанією Південних морів в 1720 р.»

Для гравюри характерні прості прийоми малювання та чіткий ритм композиції.

У 1721 року Хогарт випустив лист «Лотерея». Держава організовувало лотереї з 1711 року, але вони доставляли вигоду тим, хто шукав щастя. Волков зобразив масову сцену ігри та зовсім помістив над натовпом королівські портрети – символ уряду, байдуже дивиться цей обман.

У ранні роки творчості Хогарта існувала мода на іноземних акторів і від художників, яким схилялися. Саме це стало темою іншої роботи Хогарта – «>Маскаради і

Опери», зробленою в 1727 року. Вона висміює погані смаки вищого світу. Іноземці та його наслідувачі заполонили англійську культуру, національні генії – Шекспір,Драйден,Конгрива та інші, твори яких везуть возиком блазні – обійдені увагою й вважаються мотлохом.

Зображуючи у своїх аркушах злободенні теми сучасної йому життя, Хогарт прагнув з допомогою мистецтва проводити життя суспільства, приносити користь, викриваючи соціальні пороки.

Ранні роботи Вільяма Хогарта близькі характером композицій, типу постатей, манері передавати руху до графічним роботам Ж. Калло. Ці праці мали гучний успіх у сучасників, але з давали художнику матеріальної незалежності. Оригінальні твори Хогарта не було.

У1720-х роках художник виконав ілюстрації до сатиричної поемі З. Батлера «>Гудибрас»,висмеивающей нетерпимість і вузькість поглядів пуритан.

У 1726 року Хогарт зробив до «>Гудибрасу» дві серії ілюстрацій: У першій, на вимогу замовників – книготорговців, він досить близько дотримувався прийомів анонімних ілюстрацій більш раннього видання цієї книжки (1710), але вніс істотні зміни. А другу серію вважатимуться самостійним твором художника. Реалістичні ілюстрації свідчить про зрілості його малюнка, про багатство творчу фантазію. Їх характерні цілісність композиції, широкий своєрідний ритму і надзвичайна насиченість деталями побутового характеру.

Кращий лист серії – ЗустрічіГудибраса зі «>Скиммингтоном» - зображує зіткнення двох шарлатанів, кожен із яких прагне знищити суперника. Тут вдало показано масова народна сцена і вперше застосований Хогартом його улюблений прийом – вплетення в основну тему низки дрібних епізодів.

У 1727 року Хогарт виконав до «>Путешествиям Гуллівера» Свіфта – «Покарання Гуллівера ліліпутами». Ця робота близька до гравюрі Пітера Брейгеля «Лінь». Її ріднять народність образів, звернення до фольклору, своєрідний гумор. Але близька він і на роботу Калло «>Горбуни».

А загалом серед творів Хогарта ілюстрації займають незначне місце. Художник, ймовірно, не вмів надихатися чужим задумом.

У ранні роки своєї творчості молода художниця займався як гравюрою а й живописом. Мальовничі роботи Хогарта 1729-1730 років виконані з великим технічним досконалістю. Багато його сучасники сумнівалися у причетності до них художника. Проте з них досить висока оцінювали портрети Хогарта.Гравер і знавець англійського живописуВертью сказав: «Щасливий той, хто може мати портрет, їм написаний» (1729).[3]

У 1729 року Хогарт одружився з донькою художникаТорнхилла, обвінчавшись з ним таємно від батьків. Батьки невдовзі вибачили Хогарта і молоде подружжя оселилися разом ізТорнхиллами.

Художник займався живописом вже початку1720-х років, коли в Академії уВандербенка, беручи участь у розписах заміського вдома разом із учителемТорнхиллом.

До першою мальовничим ескізам ставляться – «Перерваний партія у шашки», «>Законченная партія у шашки» (Британський музей, початок 1720 р.) [>Прил. рис. 2, 3]. Ці праці відрізняє промовистість осіб і поз, невимушена композиція постатей, та заодно ми бачимо деяку ніяковість малюнка, недостатняпрорисованность окремих постатей (лише з пояс). Аналогічні риси виявляються незакінченому ескізі Хогарта «>Консультация медиків» (Повне зібр.Агнью, Англія). Ескіз написано тонким шаром рідкої фарби, розмитою майже акварель.

У 1728 року Хогарт пише картину за мотивами «Опери жебраків» ДжонаГея (галерея Тейт, Лондон). П'єсаГея – уїдлива сатира на англійські урядові кола. Вона зображувала епізоди піти з життя злодіїв, бандитів і повій, натякаючи з їхньої вдачі та моральні якості, які й ніж не відрізнялися від традицій і моральних підвалиною багатіїв і аристократів.Злободневная гострота п'єси, ймовірно, зацікавила художника. Сцена спектаклю,зарисованная Хогартом з усією точністю передає декорації й особливо постановки, та її персонажі мають схожість із акторами п'єси. Уміло схоплений драматичний момент – Полі і Люсі молять про збереження життяМакхита, динамічність композиції, сильне душевне рух – роблять картину однією з найкращих ранніх мальовничих творів Хогарта. Тут ясно видно особливості його стилю – груповий портрет осіб, об'єднаних спільною дією, це перше для Хогарта зображення драматичної дії. Робота є попередницею його повчальних серій.

У 1729-1730 роках художник виконав сатиричний портрет «Політик», де зображено власник крамниці мережив. Він читає газету і помічає як загорілася його капелюх. Інша сатирична картина «Сплячі парафіяни» (Повне зібр. Ф. Кук, Англія, 1728) показує з гумором проповідника і служителя.Индивидуализировани їх постаті, жести, міміка.

Наприкінці 1720- початку 1730 років Хогарт створює серію групових сімейних портретів, яка надала йому заробіток. «Портрети учасників бесіди» чи «розмовні» портрети художника користувалися великий попит. До кращих їх ставляться – «ОдруженняБекингема і Мері Кокс» (кінець 1729 – початок 1730 р.,Метрополитен, Нью-Йорк), «Завоювання Мексики» (1731-1732 р., Повне зібр.Ильчестер, Англія), «СімействоУолластон» (1730 р., Повне зібр.Уолластон, Англія), «Асамблея вУонстид-Хауз» (Художній музей, Філадельфія, 1730 р.), «Сімейний портрет» (близько 1732 р., Повне зібр. Ф. Кук) та інші. У сімейних портретах Хогарт, зазвичай, рветься до створення поглибленого образу, а намагається описати свої моделі, зосереджуючи увагу, переважно, на зовнішніх ознаках: жестикуляції, позі, деталях обстановки, і навіть дрібних побутових епізодах.

Хогарт досить швидко вичерпав можливості жанру «розмовних» групових портретів, який вів їх у сферу салонного мистецтва. Дедалі більше його не захоплювали теми суспільного звучання, які відповідали ідеалам митця і особливостям його обдарування. Але як сатирик і автор цих злободенних тим він розвернувся повною мірою в1730-х роках.

Отже, у період своєї діяльності молодий Хогарт постає маємо як людина з рано сформованим світоглядом, як майстер великий творчої цілеспрямованості. Вже ранні рік він робить перші крок до досягненню мети усього життя – створенню корисних суспільству творів мистецтва. Юнацькі роботи показують, що у аркушах на злободенні теми Хогарт як і то мері знайшов його учителів, свій жанр і встановив контакти з тієї публікою, до котрої я звертався. Він брав як матеріалу події із життя і трактував їх сатирично, давав їм оцінку. Використовуючи досвід попередників, він продовжував виробляти й свій художній мову.

3.Сатирические серії «Кар'єра повії» і «Кар'єра марнотрата»

На початку 1930-х 18 століття Вільям Хогарт звернувся, як він писав, до більш новому жанру, саме до писанню ігравированию на сучасніморализующие сюжети. «… У цих композиціях, - пише художник, - ті сюжети, які у однаково розважають і розвивають розум, природно, особливо корисні, і мали бути зацікавленими тому поставлені найвище…».

У цих словах – весь Хогарт. Він має наміру про прибутковості свого мистецтва, не хоче залежати від замовників і дорожить свободою митця і людини. Хогарт починає шукати нову тему, нової форми. Він йде до відкриттю, яке дасть можливість повідати світу щось важливу і що буде нерозривно пов'язане з громадської завданням мистецтва – з моральним вихованням глядача художником.

Кроль А.Є. пише, політика щодо створення картин «на сучасніморализующие сюжети» Хогарт справді був у Англії піонером. Його бажання бути оригінальним повністю здійснилося. Він вмів вибрати злободенне сучасний сюжет і розкрити його з тверезій іронією і майстерністю професійного драматурга.

У 1732 року Хогарт випустив серію з 6 картин під загальним назвою «Кар'єра повії» [>Прил. рис. 4, 5, 6, 7, 8, 9],явившуюся важливою віхою щодо його творчого формуванні. Серія зробила його знаменитим і затвердила його репутацію «самого корисного художника».

Серія картин «Кар'єра повії», як у Кроль А.Є., був першим в буржуазній Англії маніфестом, яке розкрило мовою образотворчого мистецтва моральні ідеї, раніше проголошені філософією література. Вона стосувалася тих моральних уявлень, і тих сторін життя, які на той час не входили до сфери англійського мистецтва. Цілям художника могло служити масове мистецтво, яким була гравюра. Хогарт починає поширювати дешеві і пропонує доступні багатьом гравюри із своїх картин, і вона з'явився великий коло споживачів. Хогарт звертає свої серії і до високоосвічених людей і до для широкого загалу населення. Художник промовляє до з глядачем простим зрозумілою мовою про речі, здатних захопити і прагнуло захопити кожного.

Хогарт, пише Кроль А.Є., великий і оригінальний художник, йшов шляхів удосконалення своєї майстерності, бездоганно ясного висловлювання думок, підпорядковуючи загальному задуму численні деталі; до того ж короткий час він вмів безліччю і розмаїттям цих деталей пізніше наситити твір справжнім диханням життя.

Велике зацікавлення у його серіях представляє питання, які образи ми бачимо серіях Хогарта, вигаданий це образ, чи чийсь портрет. Анонімне журналіст, сучасник художника свідчить, що з вікон книжкової крамниці, де висіли листи Хогарта, постійно юрбилися перехожі, вишукуючи дедалі нові знайомі обличчя – суддю, стару звідницю, знаменитогокутилу тощо. Купуючи гравюри, лондонці купували сатиричні портрети своїх знайомих співгромадян. Але як і раніше, що пізніші дослідники вважали по-іншому, заперечуючипортретность героїв. Слід все-таки зазначити, кожен персонаж Хогарта реалістичний, конкретний, це типовий образ, у якому узагальненої формі передані індивідуальні риси.

Зміст серії «Кар'єра повії» перегукується з романом Дефо «>МолльФлендерс». Але це історія, узята художником із цивілізованого життя. Сільська дівчина, якась МеріХекабаут, приїжджає до Лондона, потрапляє до рук старої звідниці тіткиМидхем, стає утриманкою і закінчує своє життя серед мешканців лондонського «дна».

І з полотен зображує певний вузловий момент цієї типовою історії: приїзд Мері до Лондона і зустрічі з звідниці, Мері у домі її «заступника», арешт Мері як дівиці легкої політичної поведінки тощо., до кінця її життя.

Створюючи з кожної сцени самостійне ціле, художник кількома важливими подробицями пов'язує її про те, що їй передувало І що піде. Так було в сцені прибуття дівчата Лондон гусак у її кошику з провізією служить нагадуємо про село, звідки вона приїхала, а постать джентльмена,разглядивающего її з цинічним цікавістю іопустившего руку до кишені за гаманцем, свідчить про її подальшу долю. Є думка, що задум сцени підказаний художнику статтею у журналі «Наглядач», де описувалася історія приїзду Лондон сільської дівчини та її зустріч із господинею кубла. Але можливе цей сюжетХогарту підказало саме лондонська життя.

Картини розпочато Хогартом 1729-1730 роках, в останній картині стоїть дата 1731 рік.

Героїня Хогарта – пасивна, боязка дівчина, нездатна на самостійну думку чи сміливий вчинок, що визначає її подальшу долю, її поступове падіння і смерть.

Художник навдивовижу правдиво малює оточення Мері у кожному сцені: звідницю – «матінкуМидхем», розпусник і марнотратник ФренсісЧатерм, її покровитель, арештанти, свідки страті і інші. Всі ці персонажі є одночасно представниками реального лондонського суспільства. З точністю у кожному сцені передано обстановка інтер'єру вдома заступника з меблями, посудом, картинами на той час, тюремна майстерня із цегляними стінами і гадки дірявим дахом.

Перші сцени історії життя повії було передано Хогартом з "холодною об'єктивністю сумлінного спостерігача. Але вже такі набувають трагічний пафос. У шостий картині – похорон Мері – дана в сатиричному ракурсі. Художник бичує своєї сатирою людей, котрі відвідують похорон, бичує і саме обряд, перетворився на глузування над небіжчицею. Навколо труни зібралися «друзі» Мері: звідниця,погубившая дівчину, кричить і ламає руки, байдужа служниця ставить закуску для гостей на труну, кокетка перед дзеркалом, п'яний пастир і п'яна жінка. Жалюгідні поминки здаються непристойним фарсом у домі, де лежить покійниця.

Хогарт правдиво і тверезо викриває святенництво, він підкреслює лицемірство суспільства, що робить Мері істотою як-не-як понад високим, ніж її оточення. Він висміює і засуджує ледарство, пристрасть до наживи, лицемірство, що є йому огидними пороками.

Полотна серії «Кар'єра повії» загинули від пожежі в 1755 року, але історія Мері дійшло нашій власноручних гравюрах Хогарта. Широким поширенням які він прагнув голосно викривати порочність моралі свого часу, повчати, застерігати. Гравюри були швидко розпродані, що заподіяло йому відомість і необхідні матеріальні кошти. Так Хогарт знайшов можливість уникнути незалежності він високопоставлених замовників і покупців, можливість звертатися до широким колам глядачів.

Незабаром після закінчення цієї серії Хогарт розпочав серії «Кар'єра марнотрата» (1731 рік), має яскраво виражену сатиричну спрямованість. Три перші картини було написано не раніше 1733 року. Весь цикл закінчено пізніше 1735 року. Він з восьми картин, які розгортається протягом кілька років.

У першій картині [>Прил. рис. 10] бачимо розбагатілого по смертіотца-стяжателя молодого сина, який поспішає скористатися своєю спадщиною. У кімнаті панує хаос: шпалерник здирає зі стін оббивку, з-під якої сиплються заховані скупарем монети; нотаріус, описує майно, перебирає купу грошей, спадкоємець відкуповується від міста своєї заплаканої коханої подачкою. А сам ТомРекуелл, майбутній марнотрат зайнятий тим, ніж завадити кравцю зняти мірки для створення нового костюма. Решта намагаються урвати частинку багатства, який юнакові. Кожному персонажеві художник повідомив персональний штрих, який супроводжувати їх. Всюди ми будемо спостерігати безпомічний млявий егоїзм спадкоємця.

«Кар'єра марнотрата» побудована менш органічно, ніж попередня серія. Це ряд епізодів, пов'язаних появою єдиного позитивного персонажа – обманутою дівчини – служниці, яка намагається врятувати свого безпутного коханця.

Друга картина [>прил. рис 11] зображує вранці молодої людини. У центрі картини зібралися лакузи нашого героя, спраглого перетворитися на світського лева. Ми вчителя фехтування ЛюкаДебуа, борця, італійського співака Фарінеллі, жокея з кубком, узятим на бігах конем марнотратника, знаменитого садівникаБриджмена – творця мальовничих англійських парків. На стінах приймальні висять картини, які розповідають про схильностях спадкоємця – «СудПариса» і «Бій півнів». Картини розповідають цим про гулянках і грубому азарті марнотратника, які ведуть його загибель.

Третя картина [>Прил. рис 12] зображує оргію в трактирі, у якій бере участь сам марнотрат, його приятель і сім жінок.

П'яний чад, перекинута посуд і одяг, здивування господаря і господині трактири побачивши збожеволілої жінки, яка запалює карту на стіні – посилюють враження сцени.

Четверта сцена [>прил. рис. 13] – марнотратник в розкішному наряді їде приймання до палацу, та його зупиняють за борги і тільки завдяки колишній коханці він уникає в'язниці. Ця сцена набагато не вписується в сатиричний цикл Хогарта. Поява і шляхетність дівчини розбиває стрункість сюжету.

Однією з кращих сатиричних полотен є п'ята сцена – одруження на стару бабу [>Прил.Рис. 14]. Художник різко засуджує лицемірство церковного обряду, який урочисто з'єднує двох корисливих людей – розореного ТомаРекуелла і одноокугорбунью, прагнуть кожен для своєї вигоди. Весілля не обіцяє змін у долі марнотрата, він продовжує бенкетувати і промотувати гроші дружини.

Картина шоста [>Прил.рис. 15].Проигравшийся і збожеволілий ТомРекуелл саме у ігорному домі, охопленому пожежею. Хогарт зображує людей, охоплених найнижчими пристрастями: незворушний лихвар з хижою профілем дає гроші під закладпроигравшемуся невдахо, двоєпроигравшихся з перекрученими особами, два виграли щасливчика, жадібноперебирающих гроші. Художник саме і докладно зафіксував постаті, що бачив насправді.

У сьомий картині [>Прил. рис. 16] марнотрат постає уФлитской в'язниці.

Восьма сцена [>Прил. рис. 17] малює їх уБедламе – знаменитому домі божевільних, куди укладений. Він зображений на підлозі, голий, скутий ланцюгами. Вірна кохана ридає біля нього. Це єдина людина, не залишив ТомаРекуелла у нещасті. Поруч представлені ще персонажі як і проводять решту життя вБедламе. На хворих дивляться дві цікаві дами, яких веселить цей жахливий видовище.

Останні два картини цього циклу викривають огидні жорстокі звичаї англійських в'язниць і лікарень у період Хогарта. Художник спостерігав в'язнів під час відвіданняФлитской в'язниці. Напевно Хогарт є й всерединіБедлама. Зафіксовані художником сцени є плодом його спостереження.

На думкуКроля А.Є. цієї серії менш переконлива, ніж «Кар'єра повії», оскільки Хогарт не шукав контрасту між пороком і чеснотою. Тут художник вводить тему невмирущої любові, не мотивуючи почуття ні характером люблячої дівчини, ні поведінкою марнотратника. Сюжет здається трохи штучним, надуманим. Ця серія мала менший успіх, ніж перша.

Кроль А.Є. вважає, що саме негаразд важливий цей позитивний момент. Швидше важлива злободенна критична загостреність, сатира б'є тут по пороків сучасності, показує вираз синів того класу, що був будувати «нову щасливе життя».

У 1730 років належить одне з найпопулярніших робіт Хогарта – серія «Чотири часу діб» (1736 рік, Повне зібр.Бирстед, Англія). На картинах зображені куточки Лондона у різні годинник дня. Хогарт часто зображував багато подій і натомість лондонських вулиць, площ, і провулків. Усі чотири Катріни малюють різні епізоди піти з життя Лондона та створюють живе і конкретне враження улюбленого місті художника. Хогарт розкриває соціальні протиріччя, надривні життя столиці, показує безліч дрібних епізодів і будує свої твори на контрасті ситих і голодних, працюючих, і ледарів, ошатних і убогих. Особливо промовисті у тих сценах діти, то манірні, одягнені наче потворні карлики, то ридаючі від гіркою образи чи по-дорослому покірно які переносять свої негаразди.

Ця серія – яскравий безпосереднього впливу мистецтва Вільяма Хогарта на літературу англійського Просвітництва. Про роль митця у колу прогресивних діячів літератури кажуть найвизначніші англійські письменники. У 1736 року Свіфт пише у своїй поемі «Клуб легіону»

Про, як ти мені потрібен, насмішник Хогарт.

Я чув, що великий веселун.

Якби був із тобою знайомі,

Ми зобразили б усіх чудовиськ:

Тобі слід було б спробувати свій різець

І на цій огидною компанії дурнів;

>Рисуй цих тварюк, який у мене їх описую;

>Рисуй їх риси, а я їх буду висміювати.

Роби схожими; запевняю тебе,

До карикатурі нема чого вдаватиметься.

Змалюй так, щоб кожен із нас

Міг зрозуміти їхніх душ по портретів [6]

Багато постаті Вільяма Хогарта зустрічаються у творахФилдинга, Свіфта,Гея та інших англійських письменників у першій половині XVIII століття.

Отже, в 30-х роках XVIII століття Вільям Хогарт створить чудові гостротою, повчальні серії «Кар'єра повії» і «Кар'єра марнотрата».

4. Серія «Модний шлюб»

У першій половині 40-х років XVIII століття Хогарт створює своє найвідомішу серію «Модний шлюб» (шість картин, галерея Тейт, Лондон). Цикл складається із окремих драматичних сюжетів.Заглавия сцен розкривають задум серії. Хогарт неодноразово себе називав не живописцем, а «автором» серій, бажаючи підкреслити цим значення літературного сюжету, належного у тому основу, недарма багато сучасники оцінюють його саме як автора. Т. Готьє каже: «Хогарт – це Арістофан пензля, який малює свої комедії натомість, щоб писатиих».[7] Теккерей, присвятив художнику цілий розділ у лекціях про комічних письменників XVIII століття підкреслює професійну письменницьку завершеність сюжетних циклів Хогарта.

Думка автора стає знайомої глядачеві, що він дізнається всю серію. Художник зображує людей момент самої дії, його герої ніби розмовляють між собою. ЦеХогарту завдяки точної передачі міміки і жестів.

Серії картин Хогарта користувалися широкої популярності середовищі письменників, які використовували їхні в драматичних халепах.Чарль Лемб у статті каже: «… Інші картини ми розглядаємо – його гравюри ми читаємо». Проте слід зазначити, що, створені Хогартом сюжети і характери оброблялися, зазвичай, малозначними авторами і тільки окремі епізоди.

Важко встановити і точну датування циклу «Модний шлюб». Є дві близькі одна одній серії картин по цій проблемі. Одна, як говорилося до цього часу галереї Тейт (Лондон), інша, відрізняється від неї деталях і яка вважається ескізами Хогарта, закінчені інший рукою – в зборахГ.Р.Виллета. Є припущення, що серія було написано між 1742 і 1745 роками.

«Модний шлюб» був третьої сатиричної серією Хогарта. У картинах цієї серії глядач бачить гостру соціальну сатиру, котра виставляє напосмеяние суспільний прошарок. Зображуючи сцени зі життя вищого світу Хогарт показує щонайменше потворного і порочного, жахливого й смішного, ніж у сценах із цивілізованого життя волоцюг, злодіїв і повій. Персонажі як і у роки серіях набуваютьпортретность.

Сюжет Вільяма Хогарта – шлюб із розрахунку. Це повість над одруженням розореного синка з дочкою багатого торговця, явище дуже звичайному в Англії часів Хогарта, про гульбах його й про нічим, крім любовної інтриги, не заповненою життя дружини. Історія ця закінчується трагічної розв'язкою – смертю графа, заколотого коханцем графині, потрапляють при цьому на шибеницю, і самогубством графині.

Виразний вже перший епізод – «Шлюбний контракт» [>Прил. рис. 18], який полягає як комерційна угода. Зібралися зацікавлені особи. Вони утворю дві групи. Перша зображує старого лорда з породним портфелем і величною поставою гімназистка і котра сидить навпроти батька нареченої з шлюбним контрактом до рук, що з жахом дивиться майбутнього родича і підраховує, у що він коштуватиме ця кревність. Другу групу – присутні зі нудним виглядом наречений і наречена, уособлюють пасивне байдужість. У першому плані зображені фігурки тварин, пов'язані ланцюгом, які символізують той самий союз, який залежить від цієї кімнаті.

Картину відрізняє промовистість, чітка, продумана композиція, хвиляста «змієподібна» лінія підкреслює все обриси, вміло згруповані персонажі.

Хогарт засвідчив у цьому сюжеті поширене явище піти з життя англійського суспільства. Жадібні до від грошей і суспільного становища батьки, хитрі та користолюбні, заради власного наживи укладають союз між своїми дітьми, що є їм товаром. Батько нареченої купує собі місце у середовищі знаті і боїться переплатити. Жадібність, страх, догідливість втілені у його обличчі та фігурі.Бегающий хитрий погляд підкреслює його натуру. Старий лорд – батько нареченого, оглядає всі навколо я з висот величі, вміє зберегти зарозумілий вид перед покупцем, набиває собі ціну. Кожен хоче урвати ласим куснем.Непрочность цієї угоди видно відразу кожному глядачеві.

У другій сцені («Ранковий сніданок. Невдовзі по весілля») [>Прил. рис. 19] беруть участь все три персонажа. Ця композиція спочатку зображує ранок у домі молодих.Опрокинутие стільці, які ліниво піднімає заспаний слуга, які на підлозі гральні карти, музичні інструменти, і зошит нот – все говорить про вчорашньому святі,окончившемся чималою вакханалією. Досить миловидна графиня недбало потягується, ось-ось позіхне, і своє повна байдужість до свого дружину,ввалившемуся до кімнат, не знявши капелюхи і тяжкорухнувшемуся у крісло. Керуючий зі стосом аркушів рахунків в руці видаляється, звівши руки догори.

Усі, що відбувається у картині – стосунки між дійовою особою, кожна фізіономія, кожен жест – змальовано надзвичайно зрозуміло і наочно.

Кроль А.Є.отмечает[9], що у обох сценах Хогарт сягає граничною виразності. Співвідношення між фігурами і простором, малюнок постатей, динамічна мальовнича поверхню створюють цілісні художні твори.

Третя сцена («У шарлатана») [>Прил. рис. 20] розповідає про подальших пригоди чоловіка. Він прийшов зі своїми подругою до шарлатану – лікаря. Лікар приймає в ефектно прибраному кабінеті, де кожен предмет свідчить про «вченості» хазяїна. Молодий гульвіса викриває шарлатана, замахуючись нею тростиною. За лікаря заступається відома у Лондоні звідницяБеттиКерлесс. Художник поєднав із допомогою жестів, поглядів і спільного дії,врача-шарлатана і звідницю до однієї групи, яка нібито віддаляє постать беззахисною, боязкою постаті юної жертви.

У наступній картині – «Ранковий прийом» [>Прил. рис. 21] художник розкриває характер розваг молодий графині. Ми за ранковим туалетом. Біля господині метушиться перукар, знаменитий у Лондоні співак співає під акомпанемент флейти, гості жваво що то розмовляють, але в кушетці розвалився стряпчий, який поводиться і торговельні доми. Він простягає графині квитки на маскарад. Стосунки між господинею будинки і стряпчим дають для оточуючих багату поживу для роздумів.

М'які співзвуччя фарб, рожевих і сріблясто-сірих, чи оливкових,розоватих ікоричнево-золотистих, передають зовнішнє добробут і ошатність цього побуту, а композиція картин, повних метушливого руху, відповідає внутрішньої порожнечі і розладу у житті героїв «>Модного шлюбу».

Наступні картини із серії «Модний шлюб»близят глядача до розв'язки. У п'ятій картині [>Прил. рис. 22] показаний переломний момент: падає, вражений до страти чоловік, молода дружина навколішки перед лежачим чоловіком, а коханець – убивця приховується з вікна. Виразність сцени визначається її динамікою. Хогарт робить сміливу спробу схопити невловимий мить як і рухах і у душевні переживання героїв. Як і інших сценах дію знову відбувається у конкретної обстановці з безліччю реальних деталей. Особи і фігури сцени показані затінена.

Шоста сцена [>Прил. рис. 23] забарвлена гіркотою і драматизмом. Графиня випиває отруту. У її ніг лежить аркуш із останніми словами страченого коханця. Через розчахнуте вікно похмурого старого житла розстеляється прекрасний вигляд на широкуТемзу і Лондонський міст – вважається символом життя простирається незворушно поточна ріка, попри які життєві трагедії.

У серії «Модний шлюб» Вільям Хогарт торкнувся істотну соціальну проблему, внаслідок чого його вважали моралістом – проповідником. Художник не карає зло. Не страждають жадібний батько,пожертвовавший своїм донькою й старий лорд, вигідноженивший сина. Постраждали їхні діти, котрі почали пасивними жертвами безжалісних громадських умов. Долю героїв визначає сюжетах Хогарта соціальна обстановка. Позитивні герої у його картинах дуже рідкісні, оскільки художник бачить головне над торжествуючої чесноти і тієї моралі, а затвердженні неминучості пороків і нещасть.

У1740-х років Хогарт намагається проголосити позитивні життєві цінності. Він починає серію «Щасливий шлюб» (1745). Але задум художника категорично не було доведено остаточно, збереглася лише шість епізодів з цього розпочатої серії. У гравюрах збереглися перша, четверта і п'ята картини, у живопису – третя і шоста, і у вигляді мальовничого фрагмента – друга.

На думкуКроляА.Е.[10] невдалий був сам сюжет назви картин («>Ухаживания», «Весільна процесія», «Весільний бенкет», «Допомога нужденним», «Свято садом» і «Бал»). Художник не зміг зв'язати воєдино окремі епізоди. Герої «Щасливого шлюбу» - типові буржуа, які переступають законів і паралельно ведуть спокійну заможну життя. Вони знають злидні,развратах і нещастях. Їхні взаємини із чистою совістю цілком улагоджуються з тими крихтами, що вони віддають бідним.

«Сила мистецтва Хогарта – писав Кроль А.Є. – полягала у його нещадної, зіркої і жагучої критиці, якій він з мужній об'єктивністю бичував пороки своєї епохи й свого середовища. Саме там, де художник намагався створити нереальних позитивних героїв (серія «Щасливий шлюб»), його кругозір опинявся звуженим, а образи – позбавленимиубедительности».[11]

Відразу після роботи над «Щасливим шлюбом» художник робить ще однієї спроби показати поруч із негативними типами і сумні долями позитивних героїв та його щастя. Він випускає серію «>Прилежание і лінощі».

5. Дидактичні цикли у творчостіУ.Хогарта («>Прилежание і лінощі», «Вулиця Джина» і «Чотири ступеня жорстокості»)

Особливе місце у творчості Вільяма Хогарта займає серія гравюр «>Прилежание і лінощі» (1747-1748 роки), у якій художник найбільш докладно розвиває свою позитивну програму.

Хогарт був сином свого століття, брутально викривав вади та в водночас поділяв ті ілюзії, якіпроповедали письменники Просвітництва, наприклад Дефо. До таких ілюзіям ставилася думка, що щастя і багатство – це нагорода людині за чеснота і чесна праця. Дефо у романі «Робінзон Крузо» зображує сміливого, наполегливого, працьовитого героя, який власноручно побудував щастя, попри мінливості долі. У дидактичній серії «>Прилежание і лінощі» Хогарт віддає данина цьому ідеалу часу.

Цей цикл переносить нашій обстановку ткацької мануфактури XVIII століття. Головними дійовою особою тут є майстрів. У тому середовищі художник пробує знайти позитивний образ, але у пошуках ідеалу вона може ще піднятися вище буржуазної утопії,рисующей особисте працьовитість і чесноти щось має трудящого як гарантію його добробуту й епідемічного

добробуту.Прилежний підмайстер одружується з дочки хазяїна, багатіє і невдовзі стає лорд-мером Лондона. Шлях ледачого – азартні ігри, злодійство, убивство дружин і смерть на шибениці. У цьому серії постійно відчувається штучність протиставлень – недарма гравюри ці перевантажені повчальними написами. По нижньому краю гравюри, в фігурному обрамленні дано вислову з Євангелія.

У серії «>Прилежание і лінощі» досить вдало викладено сюжет старої драми, написаної трьома авторами XVIII століття –Беном Джонсоном, ДжорджемЧапманом і ДжономМарстаном – під назвою «На Схід». Хогарт змінив ряд деталей і професію персонажів. У п'єсі йдеться про навчаннях ювеліра, а й у художника – про ткацькихподмастерьях. За задумом Хогарта серія мала служити напучуванням для трудящих.

«Хогарт писав неї таке: Оскільки гравюри задумали великою мірою на користь, ніж для прикраси, вони було виконано те щоб їх могли купити люди, що вони найбільше стосувалися; того ж, щоб усе гравюри були зрозумілі правильно, вгорі кожноїнагравировано що дослівно». [12]

Хогарт розбив серію на 12 сцен. Це дуже цікавий документ, де зафіксовано різні сторони англійської життя. Малюнки до цих гравюрам зберігаються у Британському музеї. Ними можна будувати висновки про підготовленої роботі художника. Виконуючи їх, Хогарт багато як з пам'яті, але й натури.

Більшість аркушів серії «>Прилежание і лінощі» збереглися начерки і закінчені серії малюнків. На момент виконання цієї серії художник повністю опанував передачею людської фігур у русі, його малюнки відрізняє велику свободу композицій, високу майстерність виконання, його основний прийом – короткий жирний штрих.

Приступаючи на роботу над серією, Хогарт до подробиць продумав характери дійових осіб, композицію сцен, аксесуари. Протягом творчого процесу змінюється сюжет, які іноді художник виключає окремі епізоди, що потенційно можуть завадити основі думки.

Наприклад, Хогарт відмовився від двох парних епізодів – «>Прилежний учень, ставши купцем, допомагає своїх батьків» і «Ледачий учень обкрадає свою мати». Збереглися лише малюнки цих ескізів (Британський музей).

На побіжному начерку і закінченому малюнку до першого аркушу цієї серії видно обидва учня за склянками. Ледачий учень спить. На верстаті стоїть величезна гуртка пива, яка вказує на причину його сонливості. Хазяїн, побачивши це готується вдарити палицею лінивця. У остаточному ж варіанті [>Прил. рис. 24] ретельніше показані верстати і додано кілька незначних деталей обстановки майстерні – моток каната на підлозі, ящик й те. Пози і типи взято з першого начерка, відповідали рішенню та були надалі змінені.

Другий лист [>Прил. рис. 25] піддався серйознішим змін, ніж перше. Нею зображений старанний учень у церкві. Спочатку сцена у церкві була виконана серйозному тоні (таким сценам раніше надавав іронічного відтінку). У закінченому ж варіанті Хогарт ввів кумедні деталі: позаду доброчесного учня та її супутниці, занурених в молитву, митець написавзевающего чоловіка, сплячого слугу і дрімаючу даму з віялом в руці.

>Изменению піддаються й інші місця. Так, на першому начерку до четвертому аркушу – «>Прилежний учень, став улюбленцем хазяїна» - під ногами зображено собака, але в закінченому начерку – кішка.

Були досить сильно змінені дев'ятий лист – «Ледачий учень, схоплений в нічному шинку відданий свою спільницею» і десятий лист – «До старанному учневі, який став лондонськимолдерменом, наводять ледачого учня, обвинувачуваного його спільник».

Перший начерк до дев'ятому аркушу ще розповідає повністю сюжету. Нею зображено сцена у шинку, де ледачий учень був з товаришем ділять видобуток, в їхніх ніг лежать пістолети. Жінка наливає горілку у житті чоловіка, біля каміна – інша жінка з дитиною.

Тут немає усіх елементів щоб розкрити сюжет – немає жінки, яка оприлюднила злочинця, незрозуміла роль окремих постатей.

На гравюрі перевернулося зрозумілим.Раскрит характер ледачого учня. Художник додав його обличчю індивідуальні риси – напружене очікування, нерішучість, страх, жадібність. Том – ледар нервово перебирає пальцями, коли його напарник розглядає крадені речі. Найімовірніше, його спільник – скупник краденого.

У остаточної версії Хогарт відмовився від кількох основних постатей початкового начерка, але ж додав деякі побутові рисочки – бійку у глибині кабака, відвідувачів за столиками, цим, створивши виразну і ясну картину.

Десятий лист також було набагато перероблюватися художником, але поступається місце дев'ятому за силою передачі. Ледачий учень, наведений до свого колишньому товаришу, ниніолдермену, молить про помилування. У різних варіантах малюнка художник змінював позу старанного учня, його оточення, так само як і постать Тома – ледаря. Однак у остаточному варіанті Хогарт підкреслює вагання і страх, властиві ледачій учневі, вводить різні дрібні епізоди: мати злочинця глибокій траурі впадає до сина; натовп, де видно інші члени зграї; молодий суддівський призводить до присязі спільника злочинця тощо.; суддівський чиновник отримує таємно хабар від жінки, що хоче врятувати спільника.

Сама сцена, за всієї жвавості і гостроті малюнка, на думкуКроляА.Е.[13], здається надуманою імелодраматичной, і виробляє того враження, яке хотів викликати художник.

До кращих сценам серії належать ті, які розповідають про життя ледачого учня. На третьому аркуші [>Прил. рис. 26] Том зображений цвинтарі у компанії волоцюг, які у азартні ігри безпосередньо в надгробній плиті.Безупречна тут точність побудови постатей, їх поз та рухів.

Найточніше представлені характері і емоції героїв на сьомому аркуші – «Ледачий учень приховується на горищі у повії» [>Прил. рис. 27]. На мансарді, лежать ліжку ледачий учень та її подруга. Молода жінка захоплено розглядає крадені речі: кільця, годинник, підвіску, а переляканий Том оглядається в протилежні боки. Біля ліжка валяються пістолети, двері підперта дошками, але ці не зменшує жах і переляк ледачого учня.

>Продуманние сюжети одна одною логічно становлять оповідання про життя двох учнів, і підводять до розв'язки.

Одинадцятий лист показує шлях засудженого ТомаАйдля (ледачого учня) до шибениці [>Прил. рис. 28].

Майстерно знайдено композиція багатофігурного аркуша із зображенням широкого простору й членуванням його за окремі плани. У цьому Хогарт зберігає єдність дії, монолітність задуму. На місці гірляндою розташовані друг біля друга групи людей, пози і жести яких розкривають їх характери. Середній план забитий цікавими глядачами, серед яких з'являються карета зі священиком і віз із злочинцем. Тільки першому плані у цьому аркуші промальований короткими, жирними, виразними штрихами. Натовп, Том, пастор дано більш швидкими та легенями лініями. Це хіба що підкреслює реальність людей, що є попереду ще й зайнятих звичайними справами й віддаленість від нього всього епізоду майбутньої страти.

Ліст «Шлях ледачого учня до шибениці» конкретний [>Прил. рис. 29]. Типи, костюми, окремі епізоди почерпнуто Хогартом піти з життя сучасної йому Англії. Дехтопортретни. Художник використовує оригінальний прийом розміщення захоплених сцен першому плані, а сюжетно першочергових – другою. Це дає можливість окреслити характерні епізоди і деталі, як не відволікаючи основної думки, а й підкреслюючи її.

Цей прийом використаний митцем і на дванадцятому аркуші – «Бенкет із нагоди обрання старанного учня лорд-мером Лондона». Сам лорд майже видно. Він його оточення показані як дрібних фігур у глибині зали. На місці митець написав натовп ненажер, поглинаючих гори ласих страв. На думкуКроляА.Е.[14] зміст цієї сатиричної сцени – вшановування чесноти тоне за виразним осудом тваринного обжерливості, грубого обжерливості.

У багатьох аркушів Хогарт свідомо засуджує багато пороки свого часу. Картина сімейного щастя старанного учня, що з хазяйської дочки ( лист № 6), зтолпящимися під вікнами музикантами йзеваками, які прийшли наступного ранку по весіллі вітати мазуна долі, дотепно висміює міщанське добробут доброчесного учня. А одинадцятий лист, який малює збуджену натовп, котрі зібралися на страту, як у розвага, здається гіркою глузуванням із закону, яка перевертає страти в видовища.

Дванадцять аркушів «>Прилежание і лінощі» - справді «>морализующий» за задумом цикл Хогарта. Тут ясно показано, що митець вважав «поганим» І що «хорошим». Вільям Хогарт демонстрував двома способами – шлях до досягнення почестей і багатства і шлях, що веде до загибелі. Характер твори підкреслюють і й з Священного писання.

Серія гравюр про ледачому і старанному учнях мала гучний успіх. Для її основі було створено пантоміма і буде поставлено п'єса, і навіть було видано ряд літературних коментарів до серії.

Близько 1750-1751 років Хогарт створює ще кілька графічних творів повчального характеру: сюїту «Чотири ступеня жорстокості» і двоє парних офорту «Вулиця Джина» і «Вулиця Пива» [>Прил. рис. 30, 31]. Вони він іде тієї ж програмі, яку проводив і у своїй великий дидактичній серії «>Прилежание і лінощі» [>Прил. рис. 32].

У гравюрах «Вулиця Джина» і «Вулиця Пива» художник звертається народу. Хогарт пише: «Оскільки теми цих гравюр розраховані те що, аби впливати певні поширені пороки, властиві нижчих класів, то надійніше найбільш стала вельми поширеною гравюр автор виконав в найдешевшоютехнике».[15]

Цього разу Хогарт виступив як громадський діяч, бореться з пияцтвом, що було справжнім бичем Англії його часу. Це соціальне зло посилювалося одночасно зі зростанням злиднів й хвороб серед «нижчих» класів. Зрозуміло, над одному пияцтво коренилася причина злиднів і смертності незаможного населення Лондона, але Хогарт, як та інші передові уми на той час, не усвідомлював у яких джерело зла. Тому художник разом з іншими англійськими просвітителями спрямовував усю силу своєї критики не так на основи соціального ладу, а тільки одна з супроводжуючих їх явищ.

Гравюри «Вулиця Джина» і «Вулиця Пива» зустріли негайний відгук, й у 1751 року у парламенті пройшов акт, який забороняє незаконний продаж джина.

Як Вільям Хогарт, листку «Вулиця Джина» показані наслідки споживання цього напою – «… неробство, злидні, убогість й розпач,доводящее безтямно і смерть».

Художник ділить лист на два плану з діагоналі, які сягають правого верхнього кута в нижній лівий кут. Праворуч він зображує кілька вузлових епізодів з нечисленними персонажами. Зліва зображені міські будівлі та вулиці з юрбою дрібних людських постатей. Тлом центральних стін служить жебрак Лондон з його переповненими кораблями і напівзруйнованими будинками.

Безвихідь глухого кута, у якому гинуть мешканці «Вулиці Джина», підкреслена поширеними у Хогарта символами: вивіскою позичкової каси із трьома важкими кулями і вивіскою шинкаря як величезного глечика з написом «Королівський джин».

Ч. Діккенс дає цьому аркушу яскраву характеристику: «Ні даних, хоч одне із персонажів цій похмурій сцени був коли-небудь багатшими, ніж тепер. Навіть найбільш заможні закладають найнеобхідніше, і навіть знаряддя свого ремесла; а найбідніші – це бездомні бродяги, якими немає, що вони за жили інакше. Усі живуть і помираю у злиднях. Ніхто робить спроби попередити чи вилікуватизло».[17]

«Вулиця Пива» представляє контраст «Вулиці Джина». Сцена сповнена веселого пожвавлення. Художник зображує вулицю з чистими, відбудованими будинками. Вулицею йдуть перехожі, живописець закінчує вивіску, де зображує танцюючих селян навколо копиці ячменю. За столами люди п'ють пиво. Єдиний занедбаний будинок – позичкова каса, на сходах стоїть комівояжер пивом.

Якщо попередньому аркуші комічне служить, аби підкреслити трагічне, то «Вулиця Пива» вся проникнута життєрадісним м'яким гумором. Іронічно зображені Хогартом любителі пива із величезними животами, які тримають повні гуртки пива з пишної піною. Вивіска позичкової каси не здається лиховісної.

Ще один серія повчального характеру було названо Хогартом «Чотири ступеня жорстокості». Вона зображує життєвий шлях людини, що у дитинстві мучить кішок та собак, потім мордує коней і врешті-решт стає убивцею. Труп страченого злочинця згідно із законом віддається лікарям, які розчленовують його за частини.

Хогарт писав: «Ці листи булинагравировани з думкою певною мірою змінити на краще варварське поводження з тваринами, одна частка катувань яких робить нашої столиці (Лондона) настільки прикрими кожної чутливої душі. Якщо вони самі нададуть це дію і перешкодять жорстокості, більше пишатися тим, що є їх автором, ніж якби я написав картониРафаеля».[18]

«Чотири ступеня жорстокості», як і серія «>Прилежание і лінощі» як «Вулиця Джина» і «Вулиця Пива», пише Кроль А.Є., розкривають Хогарта як митця, який проходить мило соціальні бідування і намагається смішити глядачів картинами злиднів й неуцтва. Хогарт іншого у своїй простимморалистом-проповедником, а ширші й полягають об'єктивніше дивиться поширювати на світ, ніж абсолютна більшість його сучасників. Обираючи як героя графа чи бродягу,знатную даму чи повію, він засуджує у тому образах ті темні риси, що притаманні як окремим особистостям, а й цілим громадських груп. Хогарт звертав ці злободенні серії народу і вони були особливо популярними, але публіка, до якої він звертався, часом захоплюваласязабавностью епізоду, комічністю осіб і помічала глибокого сенсу Шевченкових творінь.

6. Критика політичною системою Англії серії «Вибори до парламенту»

Остання значна серія картин Хогарта – «Вибори до парламенту» (близько 1754) є обличчя системи виборів. Серія відкривається зображенням передвиборного банкету, потім показані як борються партії, не гидуючи ніякими засобами, розвивають агітацію у провінційному містечку, одному з про «гнилих містечок». Далі художник зображує збір голосів, де голосувати призводять і приносять ідіотів і вмираючих. Завершує серію тріумфальна хода кандидата – переможця, якого проносять у міністерському кріслі вулицями. Між прибічниками й супротивниками триває боротьба; миготять кулаки і становище героя подій виявляється дуже хитким.

>Злободневная серія складається з чотирьох картин, де Хогарт показав, набутий у надувалася протягом багатьох років талант

і велику творчу свободу. Ці картини є сатиру на священні для буржуазній Англії вибори до парламенту.

Становище Англії цей час дуже тривожним. Англія терпіла поразка довгої війни з Францією. Повстання шотландців в 1745 року. Викликаний недовірою до уряду, голодом і непосильними податками, була лише однією з проявів невдоволення народу, що бачив вихід зміні уряду та зміні політичного курсу. У Лондоні голодуюче населення постійновраждовало з військами, їх сутички закінчувалися кривавими жертвами по обидва боки.Согнанние з землі селяни ставали дешевої та безправної робочої силою на виробничих підприємствах.

У 1754 року парламентська влада зосередилася до рук продажного прем'єр-міністра лордаПелгама та її брата герцогаНьюкеслского. За кругленьку суму продавалися позначка депутатів. Лави членів законодавчого установи Англії поповнювалисябогачами-землевладельцами і фінансистами. У багатьох міст парламентськими місцями торгували міські корпорації. Місця належали поміщикам, власникам «гнилих містечок». Робітники, ремісники і міське населення на парламент - не проходили.

У його циклі про вибори Хогарт вперше дав високу оцінку політичній системі країни. На той час художник викривав лише ті недоліки сучасної йому життя. З притаманною йому тверезістю і гостротою спостережливості Хогарт показав на чотирьох аркушах «>Виборов до парламенту» (музейСоун, Лондон) все потворні боку англійського парламентаризму XVIII століття.

Перший лист – «Передвиборний бенкет» [>Прил. рис. 33] зображує бенкет на «гнилому містечку», даний кандидатом. У найбільшому залі села показано у розпалі пияцтво й "об'єднання. У величезну баддю налитий пунш, на підлозі розкладено посуд і страви. За столом зображені представники місцевої влади, які мають виборчим цензом: пастор, стряпчий, крамарі, заможні ремісники, адміністрація містечка і члени їхніх родин виборців. Під прапором з написом «Свобода ілойяльность» сидить молодий кандидат. Він готовий стерпіти усе заради своєї мети. Кандидат витримує домагання огидною бабусі і пустощі нащадка однієї з виборців, тобто дотримується терпимість і демократичність. У розпал бенкету у вікно залу летить каміння, вриваються прибічники конкуруючого кандидати і починається бійка.

Уся неприваблива виворіт і фарисейське суть комедії виборів показані Хогартом зі звичайним лаконізмом. Чудові пози людей, вміло пов'язані виразними жестами, особи їх експресивні, міміка характерна.

На думкуКроляА.Е.[19] картини «Вибори до парламенту» показують художню еволюцію Хогарта упродовж свого уявного відійти від творчої діяльності. Зберігши повною мірою дар гостру й правдивої передачі, він набрав упевненості малюнка, який завжди властиву то попередніх творах. У чотири картинах «>Виборов» немає жодної то з неправильним чи напруженим малюнком кінцівок – недолік, який раніше знижував художній ефект. Художник майстерно розподіляє групи дійових осіб, зв'язок між якими будується на психологічних взаємовідносинах. У той самий короткий час він підкреслює єдність по персонажах всієї сцени загалом.

Друга сцена – «Передвиборна агітація» [>Прил. рис. 34] зображує вузьку вулицю «гнилого містечка», де агенти різних кандидатів, належать до двох політичних партій, підкуповуютьизбирателя-фермера. Вони пропонують йому урни виборчі бюлетені, підкуповують грошима. Інші виборці, спостерігаючи цю ситуацією, вирішують, кому вигідніше продатися. Сам кандидат вибирає подарунки у коробейника обох дам, чиї голоси їй потрібно отримати.

Персонажі у кожному з груп об'єднані жестами композиційним ритмом і загальної думкою – про підкупі та мідних грошах. З великою виразністю художник передає пристрасть до наживи, хоча вносить у своїй нічогошаржированного і перебільшеного.Правдиво передані люди, будинки і пейзаж і тільки сама що розігралася сцена вносить в картину елемент сатиричного викриття.

У третій сцені – «Голосування» [>Прил. рис. 35] відчувається дедалі більше нагнітання сатиричної гостроти. Під навісом сидять виборні агенти. На місці член виборної організації наводить виборців до присяги і вручає їм бюлетені. У голосуванні беруть участь все – недоумкуваті,параличние, сліпі, хворі. Хворого несуть на руках, недоумкуватого вчать правильним жестам, за безрукого каліку ручається виборчий агент.Трагикомический епізод розігрується з усією яскравістю навіть ухогартовски.

Остання картина – «Вшанування кандидата» [>Прил. рис. 36] говорить сам за себе. Натовп на ношах несе на кріслі обраного депутат по сільської вулиці. Товста постать депутата є вершиною композиційної трикутника. Нижню його частину становить група покупців, безліч тварин.Пирамидально побудована група з своїм обрисам пародійна. Новий член парламенту на вершині композиції перебуває у стані нестійкого рівноваги. Люди, що їх його опорою зображені рухається, хаотично. Ця пародія на пам'ятник, яка висміює і героя і торжество щодо виборного фарсу, хіба що оточена живої рамою, де зображено – високе будинок, слуги зі стравами, які беруть у виборах жителі містечка, сивобородий музикант в в лахміттях та т.д.

Тут немає жодного перебільшення, ні натяку на карикатуру. Художник правдиво трактує образи картинах цієї серії, надаючи сценам комізм. Слід зазначити, що якщо раніше персонажі виділялися гострим і чітким малюнком, то останньої картині малюнок набуває м'якість і мальовничість. Особи і фактура предметів передані Хогартом плавними перебігами тонів,колористическая гама часом набуває м'якумонохромность.

Отже, серія «>Виборов» каже як про художньої зрілості Хогарта, а й його дар гострого і спостережної сатирика, здат