 ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ
| СТИЛІ І СТИЛЬОВІ НАПРЯМИ В МИСТЕЦТВІ І ДИЗАЙНІ XX ст
Абстрактне мистецтво— безпредметне нефигуративное мистецтво, що заперечує категорію зображальності. Його виразні засоби спираються не на подібність реальних форм, а на комбінації та ритми кольору, геометричних або вільно поточних форм, плям кольору, поєднання фактур. Розглядувалося як наступний крок після кубізму. Авангард — центральна світоглядна установка «некласичного» мистецтва, пов'язана із запереченням традиційних сенсів і цінностей культури. Включає декілька напрямів образотворчого мистецтва і дизайну: кубізм, футуризм, супрематизм, примітивізм і так далі Ар деко — складна суміш соціокультурних чинників, формально композиційних прийомів, тенденцій, стилістичних ознак, характерних для європейського і американського дизайну в період між двома світовими війнами. З одного боку, в нім є відгомони кубізму, комерційне використання модерністських експериментів зачала XX ст, враження від дягилевських «Російських сезонів» і археологічних знахідок в Єгипті, використання стилістики і досягнень «Баухауза». З іншої — цей термін став позначенням стилю салонів, розкішних дорогих інтер'єрів, створених французькими дизайнерами в середині 1920-х рр. Архитектон — термін, придуманий К. Малевичем для позначення оригінальних скульптурно-архітектурних моделей, заснованих на впровадженні принципів формоутворення супрематизму в об'ємні споруди. Аеростиль — характерна тенденція в комерційному американському дизайні 1930-х рр., пов'язана з переважанням обтічних форм складної кривизни не лише в транспорті, але і в побутових виробах. Дадаїзм — авангардний художній напрям початку 1910-х рр., пов'язаний із змішенням контекстів, зашифрованностью художньої мови, коллажностью, пред'явленням реальних предметів як об'єктів мистецтва, попередник поп-арту. «Де Стиль» — стиль групи голландських художників і архітекторів, що виникла в 1917 р. Учасники групи шукали рівноваги і гармонії мистецтва і життя на основі комбінацій простих прямокутних геометричних форм. Імпресіонізм— передача емоційних вражень від станів природи, розкладання кольору на мазання чистих кольорів, що становлять, відмова від академічних традицій мистецтва на користь сюжетів, узятих з повсякденного життя. Кинетізм(кінетичне мистецтво) — вид пластичного мистецтва, що народився в XX ст, в якому основним засобом художньої виразності служить рух: рівномірне або переривисте, реальне або ілюзорне, таке, що циклічно повторюється або непередбачуване. Мобільні або такі, що трансформуються форми приводяться в рух електромотором, потоками повітря або уручну. Як правило, подібні об'єкти є інтерактивними, допускаючими втручання глядача. Принципи кінетичного мистецтва широко застосовуються в рекламі, скульптурі і електронних пристроях. Китч — характеристика предметів, поєднань елементів, форм і кольорів в речах, що відрізняється стихійністю, несмаком, наївністю. Кітч — примітивний, тупий (кухонний) дизайн. В даний час визначення носить відтінок зневаги. Слово з'явилося в 1860-1870-х роках в Германії (Мюнхені) і означало переробку старих меблів, оновлення з відтінком обману: продавати старе, як нове. Друга вірогідна складова значення — англійське слово sketch («нарис»). Конструктивізм — концепція формоутворення і впливовий творчий напрям в радянській архітектурі і дизайні, що склалося в 1920—1922 рр. Характеризується перебільшеною увагою до структурної, раціональної, модульно-геометричній форми, що становить. Найбільший розвиток отримала сфера графічного дизайну. Концептуалізм (концептуальне мистецтво) — напрям в світовому мистецтві 1960—1970-х рр. У нім об'єднуються процес творчості і процес його дослідження, продукт — ідея, документація. Це система умоглядних уявлень і понять, що дозволяють віднести той або інший об'єкт до сфери мистецтва; побудова ігрової парадоксальної умоглядної ситуації зі своїми правилами. Кубізм —впливовий стильовий напрям у візуальних мистецтвах зачала XX ст Одне з його художніх завдань полягало в Стилі і стильові напрями в мистецтві і дизайні XX ст розкладанні об'ємних формвидимого миру на основні геометричні елементи. Зрушення, накладення, комбінації елементів форм предметів повинні були передати враження одночасності сприйняття об'єкту з різних сторін. Характеризувався також включенням в добутки найрізноманітніших живописних фактур і механічно оброблених поверхонь, елементів реальної друкарської продукції (колаж). Модерн — стиль в пластичних мистецтвах, у тому числі в дизайні і архітектурі в кінці XIX — початку XX ст У нім відбилися філософсько-естетичні утопії символізму, спроба осягнути таємниці всесвіту. Характеризувався використанням плавних, пружних ліній, інтересом до орнаменту, цілісним проектуванням середи. Модернізм — сукупність авангардних творчих течій і напрямів в різних видах мистецтва і дизайну на початку XX ст, художня ідеологія, естетика, що спирається на цінності сучасної художньої свободи і індивідуальності. Мистецтва набуває інтернаціональний характер, значення місцевих шкіл знижується. Оп-арт— використання наукових досліджень і закономірностей зорового сприйняття з метою створення ілюзорних образів руху на основі геометричних форм, різноманітних растрових систем, муаров. Поп-арт — напрям в мистецтві, дизайні, у тому числі графічному, в якому банальні повсякденні предмети (зазвичай комікси, дорожні знаки, консерви, гамбургери) або відомі особи (фігури популярних співців, політиків і так далі) використовувалися як об'єкти в добутках і нерідко буквально фізично поміщалися в картини і інсталяції. В значній мірі британський і американський культурний феномен 1950—1960-х рр. Постмодернізм — художня і культурна ідеологія другої половини XX ст, що закликає до корекції ідеології модернізму. Постмодернізм пом'якшує жорсткість проектних установок модернізму, що виражалися в прагненні спроектувати весь світ заново, допускає в мистецтво, дизайн і архітектуру гумор, історичні цитати і елементи масової культури. Стайлінг— стратегія американського комерційного дизайну 1930—1960-х рр., пов'язана із створенням сучасних, модних, зрозумілих споживачеві і виразних форм промислових виробів. Стайлінг-дизайн — художня адаптація вже готової форми (інтер'єр-екстер'єр) або поліпшення технічної частини об'єкту. Супрематизм— авторська творча концепція До. Мальовіча, нова космогония мистецтва, глобальне перевлаштування миру на основі геометричних елементів — плоскості, забарвленої чистим кольором, ширяючої в нескінченності білого простору. Символ супрематизму — картина Мальовіча «Чорний квадрат» (1915). Сюрреалізм— напрям, що виріс з дадаизма, вне- або надреальність, символічне вираження неусвідомлених бажань у формі комбінацій візуальних образів-символів, парадоксальні поєднання сенсів у витворах образотворчого мистецтва, рекламі, модних виробах. Функционалізм — спільна тенденція світового дизайну 1950—1970-х рр., виявилася в мінімумі декору в зовнішній формі, в непомітності дизайну, в дійсних, а не уявних властивостях речей, що максимально враховують людський чинник, ергономіку, зручність користування. Термін почав використовуватися і з деяким стильовим забарвленням, інколи як один з проявів інтернаціонального стилю. Футуризм — напрям в мистецтві зачала XX ст (1909—1920-і рр.), що охопило літературу і живопис, скульптуру і архітектуру, фотографію, кіно і театр, дизайн і моду. Основна ідея — передача всього комплексу динамічних відчуттів сучасного життя нетрадиційними поєднаннями і прийомами художньої виразності, узятими з різних видів мистецтва. Мінімалізм. Свої витоки мінімалізм бере в естетиці конструктивізму 20-х рр. XX століття. Як і конструктивізм, мінімалізм віддає перевагу утилітарності і лаконічності форм, ясності простору, конструктивній чистоті деталей, відсутності надмірностей. Проте в порівнянні з конструктивізмом йому властивіша орієнтація на людину, а не машину. Девіз мінімалізму – єдність чистоти, досконалості і комфорту. У обробці прагнуть максимально використовувати природні матеріали: дерево, льон, бавовну, кераміку, стекло, камінь, шкіру. Проте мінімалізм любить і дорогі штучні матеріали. Стиль трансформувався впродовж XX століття. Спочатку він уникав елементів декорування і орнаментики в інтер'єрі, а також включення яскравих колірних тонів. Сьогодні він став демократичнішим, відмовившись від деякої сухості форм, ліній і кольору. Колірна гамма – поєднання дуже світлих і дуже темних тонів, природні кольори природних обробних матеріалів, з включення одного-двух яскравих барвистих акцентів. Оскільки форми меблів прості і лаконічні, інтер'єр нерідко доповнюється декоративною плямою – вазою, картиною, інсталяцією, панно і так далі Багато в чому мінімалізм обумовлений розвитком сучасних технологій і матеріалів, які дозволяють поєднувати простоту, лаконічність і цілісність форми. На початку меблів були властиві строгі геометричные контури. Зараз вітаються неординарні ассиметричные вирішення форми і конструкції. Хай-тек (high-tech) — стильовий напрям в світовому дизайні і архітектурі 1970-х рр., пов'язане з пред'явленням через форму і конструкцію виробів і споруд досконалої якості обробки, передових промислових технологій, точності стиковки деталей, вживанням в пристрої житлової середи вузлів, конструкцій і деталей, використовуваних в промисловості, торгівлі і на транспорті. Відрізняється великою кількістю металевих поверхонь з різною фактурою, переважанням ахроматичної гамми виробів, контрастним поєднанням чорного і білого. Хай-тек.виріс з мінімалізму, коли архітектори перестали ховати технологічну основу інтер'єру в стінах, а, навпроти, демонстративно виставили її напоказ. На нього також зробив вплив дизайн промислових приміщень. Хай-текпідкреслює роль техніки і технологічних деталей в інтер'єрі: труб, апаратури, батарей, воздуховодов. Вони замінюють декор. Для хай-тека характерна простору і раціональність форм і простору, любов до цілісних гладких поверхонь. Кустарний дизайн — швидше ремесло, засноване більше на особистому досвіді й смаку, ніж на освіті. Фіто-дизайн — вживання, в основному, природних елементів, кольорів і рослин. Футуро-дизайн— історичний і прогностичний дизайн майбутнього. Web-дизайн — проектування інтернет-серверів. Сайнс-дизайн— науковий дизайн. Арт-дізайн — концептуальний, елітний. Інформаційний, програмний. Нон-дизайн— організовує процеси виробництва, обслуговування, збуту, навчання. Психо-дизайн — це наука адаптації інтер'єрів, архітектурних і ландшафтних форм під конкретну людину, її психологічні особливості й потреби. Інтер'єр здатний стимулювати й руйнувати, налаштовувати на успіх, спокій або активність, знімати чи посилювати внутрішні проблеми людини, сім'ї, колективу; активізувати творчий процес, впливати на продажі. Пабліш-арт — так званий народний (міський) дизайн. Процвітає на заході.
|
